Ponyo en el Acantilado

Ficha:

• Título original: Gake no ue no Ponyo
• Director:Hayao Miyazaki
  
• Año: 2008
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:

La última película de Miyazaki llega con el objetivo de convertirse en otro clásico. Una especie de revisión de La Sirenita de Disney pero de la mano del inigualable Miyazaki, por lo que se convierte en algo totalmente distinto, mucho más original y entrañable. El director nipón vuelve a traernos un mundo de mágicas criaturas que se mezcla con el nuestro y unos personajes entrañables y bien construidos, hacia los que tomaremos cariño. Todo lleno de color y de ese toque tan suyo al que ya estamos habituados. Todo ello acompañado por su habitual mensaje naturalista y su defensa del Medio Ambiente.

En una de sus excursiones al acantilado que hay junto a su casa, Sosuke se encuentra con un pez de colores atrapado en un frasco. Tras liberarlo, decide adoptarlo como mascota y bautizarlo con el nombre de Ponyo. Sin embargo, Ponyo no es un pez cualquiera; en lo más profundo de su ser radica el deseo de convertirse en humano.

De las más sencillas, pero a la vez de las que más emocionan y la que cuenta con los personajes más encantadores.

Toda una aventura de la mano de uno de los mejores directores japoneses y uno de los mejores del mundo en el campo de la animación.

Puntuación: 9 sobre 10

El Castillo Ambulante

Ficha:

• Título original: Hauru no Ugoku Shiro
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 2004
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:

Otra genialidad de este director japonés nos llega desde el país del sol naciente. Parece ser que la magia y la originalidad no cesan en la mente de este hombre, y esta vez tan poco nos defraudará con esta película llena de magia, acción y unos personajes perfectos basada en la novela de la autora británica Diana Wynne Jones , aunque aportando su toque “Miyazaki”, lo que hace que todo cambie radicalmente ya que prácticamente lo único que toma son los personajes y el punto de partida.

Sus películas siguen destacando, y esta no será menos, por esos ya nombrados personajes carismáticos y profundos, su originalidad sin precedentes, su cuidada técnica pictórica ya sea en diseño de personajes como de escenarios y una banda sonora que armoniza a la perfección con todas y cada una de las escenas de esta película, esta vez algo más melancólica que la anterior (El viaje de Chihiro), pero igual de satisfactoria o incluso más.

En el país de Ingary, donde las botas de siete leguas y las capas de invisibilidad existen de verdad, Sophie Hatter ha atraído la desagradable atención de la Bruja del Páramo, quién la hechiza con un maleficio que la convierte en una anciana. Con la determinación de hacer lo adecuado, Sophie viaja al único lugar en el que cree que podrá encontrar ayuda, el castillo ambulante que merodea por las colinas cercanas. Pero el castillo pertenece al temible Mago Howl, que se alimenta, según dicen, de los corazones de jóvenes desprevenidas.

Destacar el carisma del Mago Howl, uno de los mejores personajes que se han creado nunca y el famoso Castillo Ambulante, con un diseño espectacular, al igual que su cuidada animación.

Otra obra maestra que tanto niños como adultos deberían ver.

Puntuación: 9,5 sobre 10

El Viaje de Chihiro

Ficha:

• Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 2001
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:

Espectacular película de los estudios Ghibli que nos trae un Mega-genio de la animación japonesa: Hayao Mizaki.

Desde su cuidado dibujo a su armoniosa banda sonora (no, esta vez no os la pongo) pasando por una historia, que a la par que sencilla es original, destacando ese mundo lleno de color que el maestro ha creado para su obra, aunque con bastantes similitudes con las aventuras que Lewis Carroll creó en su “Alicia en el país de las maravillas”, sólo que esta vez está todo bastante más “japonizado” y con otros elementos que la hacen única e irrepetible. Una obra maestra que no disgustará a nadie.

Antes de llegar a la casa a la que se iban a mudar, Chihiro y sus padres se pierden, deciden investigar un poco la zona deteniéndose delante de un túnel, y al atravesarlo llegan a un mundo donde pasan cosas extrañas. En este universo no hay lugar para los humanos, sólo existen dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se encontrará sola y asustada, para poder salvarles tendrá que ponerse al servicio de la malvada hechicera que transformó a sus padres y que regenta una casa de baños para dioses.

Poco más puedo contaros de esta genial película, tan solo que la veáis si no la habéis visto y si ya lo habéis hecho, volverla a ver como hice yo.

Una aventura que encandilará tanto a jóvenes como a adultos.

Puntuación: 9 sobre 10

I'm back!

O estoy de vuelta, para los que se desentiendan del inglés... Pues eso, tras unas largas y aburridas (pero fructuosas) vacaciones lejos del hogar, regreso para finalizar el Ciclo Miyazaki y para traeros otras cuantas películas que he visionado durante mi retiro.

Disfrutad

Dante

STOP!

Bueno, llegó el temido momento, me voy de vacaciones así que toca hacer un parón... una lástima dejar el ciclo Miyazaki a medias, pero os prometo que a mi regreso terminaré los 3 artículos que me quedan.


¡Hasta pronto!

La Princesa Mononoke

Ficha:

• Título original: Mononoke Hime
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1997
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

Miyazaki nos brinda una nueva aventura en la que la naturaleza y la magia toman mucha fuerza y en la que los "malos" y los "buenos" no aparecen muy diferenciados...

Todo, absolutamente todo, está perfectamente cuidado en esta magnífica película, desde la banda sonora (sin duda la mejor de todas y con diferencia, y de las mejores que he oído nunca), los personajes, perfectamente construidos y redondos, todos únicos y especiales en sí mismos, cada uno con sus propias inquietudes y aspiraciones, etc. El apartado artístico, en el cual, Miyazaki hace alarde técnico y nos sorprende con unos preciosos paisajes llenos de vida y un diseño de personajes y criaturas incomparable. Todo un mundo lleno de magia, deidades del bosque, espíritus y demás. La trama vuelve a cargarse con el tono ecologista al grito de “salvemos el bosque”, la batalla entre el ser humano y la naturaleza comienza:

En una época de samuráis y pueblos enfrentados, en la que reina la confusión y los dioses recorren la tierra, se desencadena una guerra entre el hombre y la naturaleza. Mientras Ashitaka es víctima de una maldición por defender a su pueblo de un enorme jabalí demonio, el clan Matara, dedicado a la fundición del hierro, empieza a arrasar los bosques y los dioses que lo habitan se transforman en gigantescas bestias para proteger su tierra. Ashitaka se adentra en el bosque en busca del remedio que salve su vida y una vez allí, se ve inmerso en la cruel batalla que enfrenta a los fundidores de hierro capitaneados por Lady Eboshi con San, la princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a pelear hasta la muerte por derrotar a los humanos y salvar el bosque. Ahora el destino del mundo depende del valor de una princesa y del coraje de un guerrero.

Estupenda en sí misma, una verdadera obra maestra que no defraudará a nadie, esta vez dedicada a un público joven-adulto.

Para mí, el mejor largometraje de Miyazaki junto con El Castillo Ambulante, una auténtica obra maestra que se merece el segundo 10 de Cine Dante.

"Los árboles gritan de dolor al morir, pero tú no puedes oírlos."

Moro

Puntuación: 10 sobre 10

Porco Rosso

Ficha:

• Título original: Kurenai no buta
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1992
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:
La sexta película de Miyazaki es una de las más flojas, pero no me malinterpretéis, es una buena película, el inconveniente está en que habiendo puesto el listón tan alto en sus predecesoras, esta se queda algo pequeñita, y mucho más sabiendo y habiendo visto lo que viene después de esta.

Aventuras y altos vuelos ubicados en la europa de los años veinte se mezclan con la magia de Miyazaki al transformar a nuestro protagonista en un cerdo.

Porco Rosso trata de la vida de un cazarrecompensas italiano de los años 20 que lucha por dinero contra los piratas aéreos que sobrevuelan el Mar Adriático. Es el mejor piloto de la primera guerra mundial y las continuas derrotas provoca que los piratas decidan contratar a un piloto extranjero para que ponga fin a los vuelos de nuestro protagonista. A la persona que recurren es Curtis, un americano ambicioso y casanova que ve en Porco un rival a su altura. Pero, el centro de todo, viene del propio apodo de nuestro protagonista. Por motivos no muy claros, que se desvelan durante la historia, se ha convertido en un cerdo. Y, amparándose en ello, vive apartado de la sociedad y del mundo que le rodea retirado en su isla con su hidroavión. Todo cambia cuando conoce a Fio a raiz de la pelea con Curtis. Una joven ingeniera que le seguirá a todas partes hasta que le haya pagado las reparaciones del avión.

Para este largometraje destaca por encima de todo el mensaje antibelicista, visto a través de Porco, el personaje principal, muy carismático y un final bastante ambiguo que deja al espectador que saque sus propias conclusiones sobre lo que le sucederá a Porco.

Una película entretenida y de calidad para un público bastante amplio, ya que las aventuras de Porco serán disfrutadas por los más pequeños, mientras que el mensaje que se intenta transmitir será destinado a un público algo más maduro. Así que ya sabéis, tomad los mandos y a despegar con esta genial película.

"Prefiero ser un cerdo a ser un fascista"

Porco

Puntuación: 7 sobre 10