El Viaje de Chihiro

Ficha:

• Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 2001
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:

Espectacular película de los estudios Ghibli que nos trae un Mega-genio de la animación japonesa: Hayao Mizaki.

Desde su cuidado dibujo a su armoniosa banda sonora (no, esta vez no os la pongo) pasando por una historia, que a la par que sencilla es original, destacando ese mundo lleno de color que el maestro ha creado para su obra, aunque con bastantes similitudes con las aventuras que Lewis Carroll creó en su “Alicia en el país de las maravillas”, sólo que esta vez está todo bastante más “japonizado” y con otros elementos que la hacen única e irrepetible. Una obra maestra que no disgustará a nadie.

Antes de llegar a la casa a la que se iban a mudar, Chihiro y sus padres se pierden, deciden investigar un poco la zona deteniéndose delante de un túnel, y al atravesarlo llegan a un mundo donde pasan cosas extrañas. En este universo no hay lugar para los humanos, sólo existen dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se encontrará sola y asustada, para poder salvarles tendrá que ponerse al servicio de la malvada hechicera que transformó a sus padres y que regenta una casa de baños para dioses.

Poco más puedo contaros de esta genial película, tan solo que la veáis si no la habéis visto y si ya lo habéis hecho, volverla a ver como hice yo.

Una aventura que encandilará tanto a jóvenes como a adultos.

Puntuación: 9 sobre 10

I'm back!

O estoy de vuelta, para los que se desentiendan del inglés... Pues eso, tras unas largas y aburridas (pero fructuosas) vacaciones lejos del hogar, regreso para finalizar el Ciclo Miyazaki y para traeros otras cuantas películas que he visionado durante mi retiro.

Disfrutad

Dante

STOP!

Bueno, llegó el temido momento, me voy de vacaciones así que toca hacer un parón... una lástima dejar el ciclo Miyazaki a medias, pero os prometo que a mi regreso terminaré los 3 artículos que me quedan.


¡Hasta pronto!

La Princesa Mononoke

Ficha:

• Título original: Mononoke Hime
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1997
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

Miyazaki nos brinda una nueva aventura en la que la naturaleza y la magia toman mucha fuerza y en la que los "malos" y los "buenos" no aparecen muy diferenciados...

Todo, absolutamente todo, está perfectamente cuidado en esta magnífica película, desde la banda sonora (sin duda la mejor de todas y con diferencia, y de las mejores que he oído nunca), los personajes, perfectamente construidos y redondos, todos únicos y especiales en sí mismos, cada uno con sus propias inquietudes y aspiraciones, etc. El apartado artístico, en el cual, Miyazaki hace alarde técnico y nos sorprende con unos preciosos paisajes llenos de vida y un diseño de personajes y criaturas incomparable. Todo un mundo lleno de magia, deidades del bosque, espíritus y demás. La trama vuelve a cargarse con el tono ecologista al grito de “salvemos el bosque”, la batalla entre el ser humano y la naturaleza comienza:

En una época de samuráis y pueblos enfrentados, en la que reina la confusión y los dioses recorren la tierra, se desencadena una guerra entre el hombre y la naturaleza. Mientras Ashitaka es víctima de una maldición por defender a su pueblo de un enorme jabalí demonio, el clan Matara, dedicado a la fundición del hierro, empieza a arrasar los bosques y los dioses que lo habitan se transforman en gigantescas bestias para proteger su tierra. Ashitaka se adentra en el bosque en busca del remedio que salve su vida y una vez allí, se ve inmerso en la cruel batalla que enfrenta a los fundidores de hierro capitaneados por Lady Eboshi con San, la princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a pelear hasta la muerte por derrotar a los humanos y salvar el bosque. Ahora el destino del mundo depende del valor de una princesa y del coraje de un guerrero.

Estupenda en sí misma, una verdadera obra maestra que no defraudará a nadie, esta vez dedicada a un público joven-adulto.

Para mí, el mejor largometraje de Miyazaki junto con El Castillo Ambulante, una auténtica obra maestra que se merece el segundo 10 de Cine Dante.

"Los árboles gritan de dolor al morir, pero tú no puedes oírlos."

Moro

Puntuación: 10 sobre 10

Porco Rosso

Ficha:

• Título original: Kurenai no buta
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1992
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:
La sexta película de Miyazaki es una de las más flojas, pero no me malinterpretéis, es una buena película, el inconveniente está en que habiendo puesto el listón tan alto en sus predecesoras, esta se queda algo pequeñita, y mucho más sabiendo y habiendo visto lo que viene después de esta.

Aventuras y altos vuelos ubicados en la europa de los años veinte se mezclan con la magia de Miyazaki al transformar a nuestro protagonista en un cerdo.

Porco Rosso trata de la vida de un cazarrecompensas italiano de los años 20 que lucha por dinero contra los piratas aéreos que sobrevuelan el Mar Adriático. Es el mejor piloto de la primera guerra mundial y las continuas derrotas provoca que los piratas decidan contratar a un piloto extranjero para que ponga fin a los vuelos de nuestro protagonista. A la persona que recurren es Curtis, un americano ambicioso y casanova que ve en Porco un rival a su altura. Pero, el centro de todo, viene del propio apodo de nuestro protagonista. Por motivos no muy claros, que se desvelan durante la historia, se ha convertido en un cerdo. Y, amparándose en ello, vive apartado de la sociedad y del mundo que le rodea retirado en su isla con su hidroavión. Todo cambia cuando conoce a Fio a raiz de la pelea con Curtis. Una joven ingeniera que le seguirá a todas partes hasta que le haya pagado las reparaciones del avión.

Para este largometraje destaca por encima de todo el mensaje antibelicista, visto a través de Porco, el personaje principal, muy carismático y un final bastante ambiguo que deja al espectador que saque sus propias conclusiones sobre lo que le sucederá a Porco.

Una película entretenida y de calidad para un público bastante amplio, ya que las aventuras de Porco serán disfrutadas por los más pequeños, mientras que el mensaje que se intenta transmitir será destinado a un público algo más maduro. Así que ya sabéis, tomad los mandos y a despegar con esta genial película.

"Prefiero ser un cerdo a ser un fascista"

Porco

Puntuación: 7 sobre 10

Nicky la Aprendiz de Bruja

Ficha:

• Título original: Majo no takkyūbin
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1989
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

Miyazaki vuelve a conseguirlo, esta vez nos trae las aventuras de una pequeña bruja principiante.

Nicky, la aprendiz de bruja es una película que cuenta las peripecias de una pequeña bruja de 13 años llamada Nicky (Kiki en la versión original). En esta obra Hayao Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva
Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro que se encargará de la mayoría de los gags, y montada en su escoba voladora. Su viaje la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

A través de Nicky viviremos una emocionante aventura, con los ya acostumbrados toques de humor, esta vez por parte del acompañante de Nicky, ese pequeño gato negro y sus comentarios sarcásticos pondrán la guinda en este bonito pastel.

Una sencilla historia cargada de acción y emoción tanto para adultos como para niños, no es de las mejores, pero es otra obra más que completa la gran colección de Miyazaki.

Con esta película me he dado cuenta de un dato curioso sobre las películas de Miyazaki, en casi todas los protagonistas son chicas (salvo en Porco Rosso y La Princesa Mononoke).

"Era divertido volar hasta que empecé a hacerlo para ganarme la vida"

Puntuación: 7'5 sobre 10

Mi vecino Totoro

Ficha:

• Título original: Tonari no Totoro
• Director:
• Año: 1988
  
• País: japón
  
• Género: animación
  

Crítica:
La cuarta película de Hayao Miyazaki vuelve a sorprendernos con una trama sencilla pero una vez más llena de sentimiento, un sentimiento que trasmite con maestría a lo largo de toda la película y que nos encandilará desde el principio. De nuevo lo que realmente nos mete en la trama son los carismáticos personajes, en especial el sencillo Dios del bosque, Totoro, que a pesar de no poder hablar, su expresividad es inimaginable, uno de los personajes más entrañables y que al final de la cinta desearemos poder abrazar cariñosamente.

Esta vez, nos relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

También cabe mencionar ese mensaje naturalista y ecologista que Miyazaki siempre expresa en sus obras.

En esta ocasión, de nuevo podemos observar muchos de los elementos que este director utilizará para sus siguientes películas. De esta forma no sería erróneo el pensar de esta película como un precursor de sus grandes y más conocidas obras, en especial en El Viaje de Chihiro, en la que este mundo espiritual apenas explotado en esta película, será utilizado con maestría para su próxima obra, como los llamados “duendes del polvo” que en El Viaje de Chihiro tendrán su aparición como partículas de hollín que trabajan en la sala de calderas, y otras ideas que serán destinadas a La Princesa Mononoke como la idea de los Dioses, y en concreto la del Dios del bosque.

Otras curiosidades a destacar sería la fama que alcanzaría Totoro, que para los niños japoneses es lo que Winnie the Pooh para los niños americanos, y además es la mascota y el emblema del Estudio Ghibli, todo un personaje.

Esta vez destinada al público infantil, pero a pesar de su abrumadora sencillez nos hará disfrutar como niños.

Divertida y entrañable como pocas.

Puntuación: 8,5 sobre 10