STOP!

Bueno, llegó el temido momento, me voy de vacaciones así que toca hacer un parón... una lástima dejar el ciclo Miyazaki a medias, pero os prometo que a mi regreso terminaré los 3 artículos que me quedan.


¡Hasta pronto!

La Princesa Mononoke

Ficha:

• Título original: Mononoke Hime
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1997
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

Miyazaki nos brinda una nueva aventura en la que la naturaleza y la magia toman mucha fuerza y en la que los "malos" y los "buenos" no aparecen muy diferenciados...

Todo, absolutamente todo, está perfectamente cuidado en esta magnífica película, desde la banda sonora (sin duda la mejor de todas y con diferencia, y de las mejores que he oído nunca), los personajes, perfectamente construidos y redondos, todos únicos y especiales en sí mismos, cada uno con sus propias inquietudes y aspiraciones, etc. El apartado artístico, en el cual, Miyazaki hace alarde técnico y nos sorprende con unos preciosos paisajes llenos de vida y un diseño de personajes y criaturas incomparable. Todo un mundo lleno de magia, deidades del bosque, espíritus y demás. La trama vuelve a cargarse con el tono ecologista al grito de “salvemos el bosque”, la batalla entre el ser humano y la naturaleza comienza:

En una época de samuráis y pueblos enfrentados, en la que reina la confusión y los dioses recorren la tierra, se desencadena una guerra entre el hombre y la naturaleza. Mientras Ashitaka es víctima de una maldición por defender a su pueblo de un enorme jabalí demonio, el clan Matara, dedicado a la fundición del hierro, empieza a arrasar los bosques y los dioses que lo habitan se transforman en gigantescas bestias para proteger su tierra. Ashitaka se adentra en el bosque en busca del remedio que salve su vida y una vez allí, se ve inmerso en la cruel batalla que enfrenta a los fundidores de hierro capitaneados por Lady Eboshi con San, la princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a pelear hasta la muerte por derrotar a los humanos y salvar el bosque. Ahora el destino del mundo depende del valor de una princesa y del coraje de un guerrero.

Estupenda en sí misma, una verdadera obra maestra que no defraudará a nadie, esta vez dedicada a un público joven-adulto.

Para mí, el mejor largometraje de Miyazaki junto con El Castillo Ambulante, una auténtica obra maestra que se merece el segundo 10 de Cine Dante.

"Los árboles gritan de dolor al morir, pero tú no puedes oírlos."

Moro

Puntuación: 10 sobre 10

Porco Rosso

Ficha:

• Título original: Kurenai no buta
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1992
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:
La sexta película de Miyazaki es una de las más flojas, pero no me malinterpretéis, es una buena película, el inconveniente está en que habiendo puesto el listón tan alto en sus predecesoras, esta se queda algo pequeñita, y mucho más sabiendo y habiendo visto lo que viene después de esta.

Aventuras y altos vuelos ubicados en la europa de los años veinte se mezclan con la magia de Miyazaki al transformar a nuestro protagonista en un cerdo.

Porco Rosso trata de la vida de un cazarrecompensas italiano de los años 20 que lucha por dinero contra los piratas aéreos que sobrevuelan el Mar Adriático. Es el mejor piloto de la primera guerra mundial y las continuas derrotas provoca que los piratas decidan contratar a un piloto extranjero para que ponga fin a los vuelos de nuestro protagonista. A la persona que recurren es Curtis, un americano ambicioso y casanova que ve en Porco un rival a su altura. Pero, el centro de todo, viene del propio apodo de nuestro protagonista. Por motivos no muy claros, que se desvelan durante la historia, se ha convertido en un cerdo. Y, amparándose en ello, vive apartado de la sociedad y del mundo que le rodea retirado en su isla con su hidroavión. Todo cambia cuando conoce a Fio a raiz de la pelea con Curtis. Una joven ingeniera que le seguirá a todas partes hasta que le haya pagado las reparaciones del avión.

Para este largometraje destaca por encima de todo el mensaje antibelicista, visto a través de Porco, el personaje principal, muy carismático y un final bastante ambiguo que deja al espectador que saque sus propias conclusiones sobre lo que le sucederá a Porco.

Una película entretenida y de calidad para un público bastante amplio, ya que las aventuras de Porco serán disfrutadas por los más pequeños, mientras que el mensaje que se intenta transmitir será destinado a un público algo más maduro. Así que ya sabéis, tomad los mandos y a despegar con esta genial película.

"Prefiero ser un cerdo a ser un fascista"

Porco

Puntuación: 7 sobre 10

Nicky la Aprendiz de Bruja

Ficha:

• Título original: Majo no takkyūbin
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1989
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

Miyazaki vuelve a conseguirlo, esta vez nos trae las aventuras de una pequeña bruja principiante.

Nicky, la aprendiz de bruja es una película que cuenta las peripecias de una pequeña bruja de 13 años llamada Nicky (Kiki en la versión original). En esta obra Hayao Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva
Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro que se encargará de la mayoría de los gags, y montada en su escoba voladora. Su viaje la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

A través de Nicky viviremos una emocionante aventura, con los ya acostumbrados toques de humor, esta vez por parte del acompañante de Nicky, ese pequeño gato negro y sus comentarios sarcásticos pondrán la guinda en este bonito pastel.

Una sencilla historia cargada de acción y emoción tanto para adultos como para niños, no es de las mejores, pero es otra obra más que completa la gran colección de Miyazaki.

Con esta película me he dado cuenta de un dato curioso sobre las películas de Miyazaki, en casi todas los protagonistas son chicas (salvo en Porco Rosso y La Princesa Mononoke).

"Era divertido volar hasta que empecé a hacerlo para ganarme la vida"

Puntuación: 7'5 sobre 10

Mi vecino Totoro

Ficha:

• Título original: Tonari no Totoro
• Director:
• Año: 1988
  
• País: japón
  
• Género: animación
  

Crítica:
La cuarta película de Hayao Miyazaki vuelve a sorprendernos con una trama sencilla pero una vez más llena de sentimiento, un sentimiento que trasmite con maestría a lo largo de toda la película y que nos encandilará desde el principio. De nuevo lo que realmente nos mete en la trama son los carismáticos personajes, en especial el sencillo Dios del bosque, Totoro, que a pesar de no poder hablar, su expresividad es inimaginable, uno de los personajes más entrañables y que al final de la cinta desearemos poder abrazar cariñosamente.

Esta vez, nos relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

También cabe mencionar ese mensaje naturalista y ecologista que Miyazaki siempre expresa en sus obras.

En esta ocasión, de nuevo podemos observar muchos de los elementos que este director utilizará para sus siguientes películas. De esta forma no sería erróneo el pensar de esta película como un precursor de sus grandes y más conocidas obras, en especial en El Viaje de Chihiro, en la que este mundo espiritual apenas explotado en esta película, será utilizado con maestría para su próxima obra, como los llamados “duendes del polvo” que en El Viaje de Chihiro tendrán su aparición como partículas de hollín que trabajan en la sala de calderas, y otras ideas que serán destinadas a La Princesa Mononoke como la idea de los Dioses, y en concreto la del Dios del bosque.

Otras curiosidades a destacar sería la fama que alcanzaría Totoro, que para los niños japoneses es lo que Winnie the Pooh para los niños americanos, y además es la mascota y el emblema del Estudio Ghibli, todo un personaje.

Esta vez destinada al público infantil, pero a pesar de su abrumadora sencillez nos hará disfrutar como niños.

Divertida y entrañable como pocas.

Puntuación: 8,5 sobre 10

El Castillo en el Cielo

Ficha:

• Título original: Tenkū no Shiro Rapyuta
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1986
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

El tercer largometraje de Hayao Miyazaki sigue la estela de diseños aeronáuticos de su anterior película, y otros que evolucionarán para futuras entregas como las "naves avispa" (realmente no se llaman así, pero no sé que otro nombre ponerles) que también aparecen en "El Castillo Ambulante", aunque la historia no tenga absolutamente nada que ver.

De nuevo nos encontramos ante un peliculón, que no superará a su predecesora pero que aún así sigue siendo otra obra maestra que todo el mundo debería, al menos, conocer.

Como no me cansaré en repetir, la banda sonora es de lo mejorcito de la cinta, unido al cuidado diseño de personajes tanto gráfica como psicológicamente.

Esta vez el genio vuelve a sorprendernos con una interesante trama:

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, Lapuntu (en el original es Laputa, pero debido a su malsonancia fue traducido de esta forma, algo de agradecer en mi opinión), una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de Lapuntu.

Como añadido diré que la isla flotante de esta película es la que aparece en Los Viajes de Gulliver, aunque para más información a la Wikipedia* (cuanto bien que hace al mundo).

También podemos hallar en esta película el recurso que Miyazaki usa más a menudo, el de la “abuelita”, ya que en todas sus obras aparece una o en ocasiones varias. La clásica anciana entrañable y que todo el mundo quiere, que actúa como personaje secundarios con más o menos peso en la historia, dependiendo de la película pero de la que el espectador se encariña rápidamente. En su anterior película tenía poco peso, pero en esta alcanza un papel bastante importante en la trama, además de ser uno de los personajes más divertidos y carismáticos.

Por otro lado, habría que destacar la gran carga humorística de la película, que a pesar de la seriedad de la trama, en multitud de puntos conseguirá, como mínimo, arrancarnos una sonrisa, con personajes tan geniales como la banda de piratas de "mama" (no lo he escrito mal, lo pronuncian así).

Esta vez destinada a un público más joven que la anterior pero no por ello echando por tierra el perfecto guión. Divertida, mágica y entretenida, toda una joya.

Destacar el guiño de Miyazaki a su anterior película al aparecer como especies de la isla flotante el animal que acompaña a Nausicaä en su película.

Puntuación: 8 sobre 10

*(cuando remito a la wikipedia ya está el artículo buscado, así que no dudeis en darle).

Nausicaä del Valle del Viento

Ficha:

• Título original: Kaze no Tani no Naushika
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1984
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:
El segundo largometraje de Miyazaki es realmente el que impulsó su carrera, basado en el manga homónimo que él mismo creó dos años antes (y que todavía no he leído, pero que pronto lo haré, ya que lo ponen mucho mejor que la película). Una aventura en la que el mensaje naturalista y antibelicista queda implícito no solo en la trama postapocalíptica, sino que a través del personaje principal, Nausicaä, o Sandra en la versión española (sí, yo también me pregunto el porqué de cambiar o “traducir” un nombre que en nuestro idioma suena bien).
La trama, a la par que original, es una de las más complejas y adultas de toda su obra.

El mundo alcanzó un alto nivel de industrialización cuando una civilización nacida en el extremo oriental del continente eurasiático extendió su influencia al resto del planeta, con lo que, al cabo de unos pocos siglos, el nivel era igualmente alto en todas partes.

La industrialización llevó a una situación crítica por falta de recursos naturales, polucionándose la atmósfera de tal forma que se produjeron cambios genéticos entre los seres vivos. Al cabo de mil años la situación llego a un punto álgido insostenible que desemboco en un proceso sin retorno de degradación

La situación empeoro definitivamente con la "Guerra de los 7 días de Fuego", así llamada porque se lanzaron tantos proyectiles letales que todas las ciudades existentes quedaron convertidas en ruinas inhabitables, perdiéndose para siempre la tecnología sofisticada que las construyó, y dejando toda la superficie terrestre totalmente estéril.

Al no poder recobrar los avanzados inventos de sus antepasados, los supervivientes tuvieron que conformarse con resistir grandes penalidades durante un largo periodo de tiempo en condiciones infrahumanas.

Nausicaä es la princesa de un pequeño pueblo, los guerreros del viento, que viven en el Valle del Viento. La gente que vive en el valle está a salvo, porque el viento impide que les lleguen estos gases procedentes de las zonas contaminadas por la catástrofe. Nausicaä buscará comprender el origen del problema y conseguir la paz entre los hombres, y sobre todo entre éstos y el bosque.

Llegados a este punto no haremos la siguiente pregunta, ¿Debe el ser humano ser salvado o que el planeta amanezca a una nueva era sin esta especie?

Una genial historia en la que el director hace un alarde tanto técnico como creativo al hacer de este nuevo mundo hostil y deshumanizado algo bello y lleno de vida. Como es un constante, la banda sonora será estupenda, aunque a mi juicio no de las mejores aunque, eso sí, el tema principal es único.

Por otro lado, se puede ver esta película como una clara precursora de una de sus obras maestras, La Princesa Mononoke, pero ni se os ocurra pensar que tan solo es una revisión, ni que decir tiene que esta película es de las mejores de este director y también es irrepetible.

Una delicia para cualquier espectador, aunque por los temas y la trama, esta podría ser una de sus obras más adultas, por lo que el público infantil puede que no alcance a comprender la totalidad de la película, o por lo menos se perderá muchos de los detalles. Aun así es una bonita aventura que no debe faltar en tu colección.

Nota: la versión que yo he visto no es la definitiva debido a multitud de problemas con la traducción fuera de japón, ya que se eliminaron más de 30 minutos de metraje para hacerla "más comercial", cargándose por completo la obra original.

La versión que yo he visualizado está montada por fans y las escenas eliminadas aparecían donde deberían estar, pero en versión original. No sé nada de la nueva versión lanzada este mismo año, pero intentaré hacerme con ella, ya que para el resto de países hubo un nuevo doblaje (el original cambiaba prácticamente toda la trama y muchos de los nombres). Ya haré una mini-entrada cuando visualice la nueva versión. Para más información os remito nuevamente a la Wikipedia*(bajad hasta la parte en la que pone primera y segunda distribución).

Puntuación: 9 sobre 10

*(cuando remito a la wikipedia ya está el artículo buscado, así que no dudeis en darle).

Un poco de cultura: Homenaje a Hayao Miyazaki

¿Quién es este tío y porqué tiene un nombre tan raro? os estaréis preguntando muchos de vosotros (los que sí que sepan quien es, que supongo que seréis bastantes, que no se sientan ofendidos), pues bien, ahí va un pequeño homenaje a uno de los mejores, si no el mejor, directores de animación del mundo.
Como para información fidedigna y objetiva está la Wikipedia, yo os voy a contar aspectos que allí no aparecen, y los que realmente pueden interesaros desde el punto de vista de la temática del blog, así que si queréis leer algo puramente objetivo parad de leer AQUÍ...

(Espero que alguien siga leyendo esto...)

Bien, las obras del gran genio nipón (como no podía ser de otra forma) se caracterizan por sus mundos llenos de magia y color, que en ocasiones interactuarán con el nuestro, por su dibujo claro y bien definido, por sus carismáticos y entrañables personajes y su cuidado diseño, por sus geniales bandas sonoras, perfectamente integradas en la trama y que le aportan todo el sentimiento extra que las imágenes por si solas no pueden transmitir, haciendo que el conjunto tome una fuerza imparable, y sobre todo por los mensajes y valores que transmiten todas y cada una de sus películas, como el valor, la amistad, la responsabilidad, el amor (puede sonar cutre, pero no es del tipo “culebrón"), así como el respeto hacia la naturaleza por parte del hombre y el antibelicismo.
Todo ello a partir de preciosas metáforas, emotivas escenas y personajes perfectamente construidos.
Resumiendo todo en una palabra, SENTIMIENTO. Todas sus obras transmiten algo al espectador, y de alguna forma ese sentimiento nos hace partícipes de los acontecimientos relatados en sus largometrajes, algo que nos integra como un elemento más en la película, sufrimos con los personajes, reímos con ellos e incluso en ocasiones lloramos. Algo muy difícil de conseguir en el séptimo arte, pero cuando se consigue la sensación es muy gratificante para el espectador.

A todo esto habría que añadir que todas y cada una de sus películas son únicas e irrepetibles.

Un genio que a día de hoy se encarga de uno de los estudios de animación más prestigiosos del mundo, el Estudio Ghibli que entre sus películas se encuentra la ya analizada “La Tumba de las Luciérnagas” (10/10).

Todo un personaje que se merece como poco un artículo como este.

Para completar el pequeño homenaje a este gran hombre he decidido analizar su filmografía completa*, espero que lo disfruteis.



Para terminar os dejo con una de sus frases que más me llamó la atención:

"[...] Tu saltas al las cosas más nuevas y lo único que haces es deleitarte del orgullo de ser uno de los consumidores. No debes ser alguien que consume. Debes ser alguien que crea"

Hayao Miyazaki

*nota: teniendo en cuenta que su primer largometraje es la continuación de una serie anime, he decidido saltarla hábilmente, pero que conste que no olvidamos "Lupin III: El castillo de Cagliostro".


PD: Esta era la sorpresa de la que os hablé.

Resultados de la última Encuesta

Los resultados de la encuesta "¿Qué os parecería cambiar el tono “serio” de este blog a otro un poco más distendido como el del otro blog?" son los siguientes:

• 3 personas creen que debería alternar entre uno y otro para enriquecer los textos.
• 3 personas están buscando los planos robados de la Estrella de la Muerte.
• 0 personas quieren que mantenga el tono serio como hasta entonces.
• 0 personas quieren que cambie radicalmente el tono a algo más distendido.

Ha habido un total de 4 votos.

Conclusiones:

Ante la masiva abstención en esta encuesta, tan sólo me pregunto... ¿Dónde estaban los otros 16 votantes de la otra encuesta?... Que importa, por decisión vuestra alternaré el tono de mis próximas entradas para que os deleitéis mucho más al leerlo.

Muchas gracias a los 3 votantes (no digo cuatro porque sería estúpido agradecermelo a mí mismo) por dar vuestra opinión al respecto y os animo a continuar con la búsqueda de los dichosos planos... ¿Alguien dijo Tatooine?... es igual.

Saludos

Dante

Disculpas

Después de mi enigmática desaparición, víctima de acontecimientos imprevistos y de la más profunda pereza, vuelvo de entre las profundidades con mis disculpas y con una gran sorpresa que espero que os agrade, pero antes anunciaré los resultados de la anterior encuesta.

Espero que me podáis perdonar.

Saludos

Dante