Tron: Legacy

Ficha:

• Título original: Tron: Legacy
• Director: Joseph Kosinsky
• Año: 2010
• País: EE.UU.
• Género: Ciencia Ficción

Crítica: 

Llegamos a la esperada Tron Legacy, una película que levantó en mí grandes expectativas al ver el primer tráiler hará unos 6 meses. Desde entonces estuve siguiendo de cerca esta película hasta su estreno, para cuando me topé con alguna que otra crítica negativa, esto bajó mis expectativas, lo que a la hora de verla “mejoró” mi opinión al superarlas.

Pero antes de nada, si el lector está buscando con esta película una historia profunda, unos personajes redondos y un desenlace que le haga replantearse la vida, que se vaya despidiendo porque la nueva de Tron no va por ahí.

Cuando Sam Flynn, programador experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn, investiga la desaparición de su padre, se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surreal donde existen feroces luchas a muerte, un lugar paralelo donde su padre ha estado viviendo durante 25 años. Con la ayuda de una joven, padre e hijo se embarcarán en un viaje a vida o muerte a través de un universo cibernético, que con el tiempo se ha convertido en mucho más avanzado y peligroso...

La historia es muy sencilla, sí, pero todo queda compensado con el nuevo diseño del “cibermundo”, 100% moderno y que refresca considerablemente el ochentero de la clásica Tron. Un mundo digitalmente impactante, lleno de luces de neón, superficies pulimentadas y donde el negro y el azul neón predominan combinando a la perfección. Por otro lado, el vestuario es otro de los “pros” de esta película, uno de los más originales y visualmente impactantes que he visto y que encaja perfectamente con ese mundo anteriormente descrito. Por último, el diseño tanto de escenarios como vehículos supone la guinda del pastel así como la banda sonora, muy acertada y que complementa el apartado visual.

Finalmente destacar las escenas de acción bastante buenas, especialmente la ya clásica batalla de motos de luz.

Toda una revisión del clásico de Disney muy buena, tanto a nivel técnico como artístico, pero que se queda algo corta en la trama, que aunque pobre, cumple perfectamente.

Lo mejor:

•  Correcto rediseño de la clásica de 1982.
• Decorados, escenarios,  vestuario... el diseño en general.
• La inmersión total en ese mundo digital con un efecto 3D notable.
• La banda sonora encaja como un guante con el diseño gráfico de la película.
• La escena de las motos de luz.

Lo peor: 

• La trama no es nada del otro mundo.
• No innova nada respecto a la anterior, únicamente a nivel técnico.
• Que no te guste el género o no te gustase la anterior. 

Puntuación: 5,5 sobre 10

Susurros del Corazón

Ficha:

• Título original: Mimi wo sumaseba
• Director: Yoshifumi Kondo
• Año: 1995
• País: Japón
• Género: animación

Crítica:  

Otra de las películas del Estudio Ghibi se pasa por Cine Dante para dejarnos un buen sabor de boca con una tierna y sencilla historia.

Shizuku Tsukishima, una estudiante de secundaria con una gran afición por la lectura, descubre que en las fichas de los libros que coge de la biblioteca aparece siempre el nombre de otro estudiante, Seiji Amasawa. Shizuku empieza a sentir una curiosidad irrefrenable por averiguar la identidad de este chico y un día, mientras sigue a un misterioso gato hasta una tienda llena de antigüedades, se sorprende al descubrir que pertenece al abuelo de Seiji y que este trabaja en ella como aprendiz en la fabricación de violines persiguiendo el sueño de viajar a Italia para convertirse en un gran Luthier. Shizuku, que hasta ese momento no se había planteado lo que quería hacer de mayor, decide tomar ejemplo de Seiji y esforzarse en encontrar su auténtica vocación.

Aunque no alcanza las obras maestras del padre del estudio, Miyazaki (guionista en esta película), cumple lo que promete y logra entretenernos con unos personaje muy bien construidos envueltos en sus problemas.

La relación de ambos jóvenes, lejos de responder a las clásicas y manidas premisas de la mayoría de películas sobre romances adolescentes, huye de los clichés, el falso sentimentalismo y el melodrama de otras producciones para ofrecernos un relato con personajes honestos, tiernos y sinceros realmente conmovedores.

El perfecto dibujo, una banda sonora interesante y ciertas escenas muy muy buenas la convierten en una película digna de ver y que gustará fácilmente, destacando lo que es ya un habitual en Miyazaki, logrará transmitir los sentimientos de los personajes como nadie.

Si bien no todo es perfecto, la duración de la película es bastante elevada para lo que realmente se cuenta, y me sorprende bastante, aunque gratamente, que al llegar a occidente no la hayan modificado como ya se hizo con Nausicaä.

Lo mejor:

• El dibujo en general y la animación.

• Seiji y Shizuku... entrañables.
• La escena de “Country Road” (hay que ver la película para comprenderlo) es perfecta y sabe transmitir perfectamente ese sentimiento que inunda la película.
• El doblaje al español es más que notable.
• La construcción de ciertos personajes es magnífica.
• La banda sonora.

Lo peor:

• Se antoja un poco larga.
• Hay algunas partes que son algo “ñoñas”.

Puntuación: 7 sobre 10

Los siete samuráis

Ficha:

• Título original: Sichinin no Samurai
• Director: Akira Kurosawa
• Año: 1954
• País: Japón
• Género: drama. Acción.

Crítica:

Reconocida mundialmente como de las mejores películas de la historia del cine, y la mejor de las que he visto, de momento, de Kurosawa.

Todo en ella está absolutamente cuidado al detalle, desde la trama, que aunque sencilla se apoya en unos sólidos personajes, a la puesta en escena, perfecta en todos los sentidos, pasando por la banda sonora, que a mi gusto pasa ligeramente desapercibida.

Nos encontramos en el Japón del siglo XVI, la historia gira en torno a una pequeña aldea de campesinos que es constantemente asediada por una banda de bandidos. Cansados de la situación deciden anticiparse al próximo ataque y contratar a algún samurái para que defiendan la aldea, el problema radica en la dificultad de contratar a un samurái ya que estos son muy orgullosos y jamás se rebajarían a trabajar para unos campesinos, y mucho menos teniendo en cuenta el pago: tres comidas diarias es todo lo que pueden ofrecer...

Como ya anuncié, aunque la trama general parezca sencilla, es sostenida con maestría por un perfecto desarrollo de acontecimientos, que dividen la película en tres partes bien diferenciadas, así como por unos personajes totalmente redondos entre los que se encuentra, a raíz de esta película, mi actor favorito: Toshirō Mifune. Su interpretación del “samurai” Kikuchyo es soberbia así como el personaje, muy carismático y particular y que aporta el toque humorístico a la película. Todos ellos únicos e irrepetibles.

Las escenas de acción en las batallas son espectaculares, y poco tienen que envidiar a las del cine actual, que se basa casi sólo y exclusivamente en eso.

Por otro lado, los planos empleados son de lo mejor, como no podía ser de otra forma en las películas de Kurosawa, siendo su especialidad los planos generales que dejan de fondo a los personajes dandole protagonismo a los bellos paisajes de este Japón Feudal.

Lo mejor:

• Los personajes, todos ellos cuidados al detalle.
• La interpretación de Toshirō Mifune en el papel de Kikuchyo.
• Los paisajes y el vestuario... ¡Parece que de verdad están en el Japón Feudal!
• Las batallas.
• Algunas escenas que, ciertamente, son míticas.

Lo peor:

• La duración es bastante elevada por lo que a algunos se les puede antojar pesada, pero desde luego, a mí no me lo pareció. 
• La banda sonora, que a pesar de ser bastante buena, carece de especial importancia, aunque esto último entra ya en los gustos personales...
• Que no te gusten las historias de samuráis o le tengas "miedo" al cine en blanco y negro.

En resumen, una obra maestra que no decepcionará a casi nadie y que ha supuesto una fuente de inspiración (y de imitación, como no) para el cine posterior, visible en películas como La Guerra de las Galaxias, Los siete magníficos o hasta la película de animación Bichos de Pixar.

Puntuación: 9,5 sobre 10

Comienza el ciclo Akira Kurosawa

Gracias a una página muy interesante que un amigo lector me pasó descubrí la maestría este genial director nipón, y a través de las tres películas que he visto, y que iré comentando poco a poco, he quedado prendado de su estilo sin par y sobre todo del género samurái.

Sí, de samuráis va la cosa ya que Kurosawa es el genio de las películas de samurais, de los directores japoneses más reconocidos mundialmente, y de los que más repercusión a tenido en películas occidentales de la talla de La Guerra de las Galaxias (no pongo Star Wars por no hacer referencia a la pésima nueva trilogía de la que ya hablaremos en algún momento) entre otras muchas.

Así pues he decido ver y analizar sus más de 30 películas en las próximas entradas y haré una reseña del tipo de artículo "Un poco de cultura: homenaje a ..." cuando termine con todas.

PD: por si a alguien le interesa, la página a la que me refería es esta: http://www.nekotabi.es/, muy interesante especialmente para los "fans" de todo lo japonés.

Still Alive

Tras una ausencia de varios meses muchos de vosotros, si es que todavía queda alguien que me lea, pensaríais que había muerto, casi pero no.

Como es bien sabido (introduciendo excusa) , la vida del estudiante universitario requiere mucho esfuerzo, dedicación y tiempo así que me vi obligado a parar de publicar como antaño, sin mencionar un ataque de pereza que me duró hasta hoy...

Avergonzado de mi ausencia he decidido volver, aunque no con la promesa de publicar semanalmente como hasta ahora, sino “cuando pueda”, aunque seguiré intentando llevar un ritmo de publicación semanal...

Lo mismo va para mi otro blog dedicado fundamentalmente al videojuego, animes y series y a la literatura gráfica (y no gráfica) que aprovecho para publicitar a los nuevos seguidores de este blog que no lo conocían. (http://novenoinferno.blogspot.com/ )
Con esta nueva etapa introduciré algunos cambios en los análisis inspirados en otros blogs del género, que no son más que la evolución lógica de mi labor crítica.

Así que ya sabéis, si todo va bien nos vemos cada lunes en Cine Dante

PD: pude parecer que la foto final no tiene nada que ver con el tema, pero a parte de que quedaba bien, está directamente relacionada con las tres, si no son más, próximas entradas.

Saludos

Dante