Tron: Legacy

Ficha:

• Título original: Tron: Legacy
• Director: Joseph Kosinsky
• Año: 2010
• País: EE.UU.
• Género: Ciencia Ficción

Crítica: 

Llegamos a la esperada Tron Legacy, una película que levantó en mí grandes expectativas al ver el primer tráiler hará unos 6 meses. Desde entonces estuve siguiendo de cerca esta película hasta su estreno, para cuando me topé con alguna que otra crítica negativa, esto bajó mis expectativas, lo que a la hora de verla “mejoró” mi opinión al superarlas.

Pero antes de nada, si el lector está buscando con esta película una historia profunda, unos personajes redondos y un desenlace que le haga replantearse la vida, que se vaya despidiendo porque la nueva de Tron no va por ahí.

Cuando Sam Flynn, programador experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn, investiga la desaparición de su padre, se encuentra de repente inmerso en un peligroso y salvaje mundo surreal donde existen feroces luchas a muerte, un lugar paralelo donde su padre ha estado viviendo durante 25 años. Con la ayuda de una joven, padre e hijo se embarcarán en un viaje a vida o muerte a través de un universo cibernético, que con el tiempo se ha convertido en mucho más avanzado y peligroso...

La historia es muy sencilla, sí, pero todo queda compensado con el nuevo diseño del “cibermundo”, 100% moderno y que refresca considerablemente el ochentero de la clásica Tron. Un mundo digitalmente impactante, lleno de luces de neón, superficies pulimentadas y donde el negro y el azul neón predominan combinando a la perfección. Por otro lado, el vestuario es otro de los “pros” de esta película, uno de los más originales y visualmente impactantes que he visto y que encaja perfectamente con ese mundo anteriormente descrito. Por último, el diseño tanto de escenarios como vehículos supone la guinda del pastel así como la banda sonora, muy acertada y que complementa el apartado visual.

Finalmente destacar las escenas de acción bastante buenas, especialmente la ya clásica batalla de motos de luz.

Toda una revisión del clásico de Disney muy buena, tanto a nivel técnico como artístico, pero que se queda algo corta en la trama, que aunque pobre, cumple perfectamente.

Lo mejor:

•  Correcto rediseño de la clásica de 1982.
• Decorados, escenarios,  vestuario... el diseño en general.
• La inmersión total en ese mundo digital con un efecto 3D notable.
• La banda sonora encaja como un guante con el diseño gráfico de la película.
• La escena de las motos de luz.

Lo peor: 

• La trama no es nada del otro mundo.
• No innova nada respecto a la anterior, únicamente a nivel técnico.
• Que no te guste el género o no te gustase la anterior. 

Puntuación: 5,5 sobre 10

Susurros del Corazón

Ficha:

• Título original: Mimi wo sumaseba
• Director: Yoshifumi Kondo
• Año: 1995
• País: Japón
• Género: animación

Crítica:  

Otra de las películas del Estudio Ghibi se pasa por Cine Dante para dejarnos un buen sabor de boca con una tierna y sencilla historia.

Shizuku Tsukishima, una estudiante de secundaria con una gran afición por la lectura, descubre que en las fichas de los libros que coge de la biblioteca aparece siempre el nombre de otro estudiante, Seiji Amasawa. Shizuku empieza a sentir una curiosidad irrefrenable por averiguar la identidad de este chico y un día, mientras sigue a un misterioso gato hasta una tienda llena de antigüedades, se sorprende al descubrir que pertenece al abuelo de Seiji y que este trabaja en ella como aprendiz en la fabricación de violines persiguiendo el sueño de viajar a Italia para convertirse en un gran Luthier. Shizuku, que hasta ese momento no se había planteado lo que quería hacer de mayor, decide tomar ejemplo de Seiji y esforzarse en encontrar su auténtica vocación.

Aunque no alcanza las obras maestras del padre del estudio, Miyazaki (guionista en esta película), cumple lo que promete y logra entretenernos con unos personaje muy bien construidos envueltos en sus problemas.

La relación de ambos jóvenes, lejos de responder a las clásicas y manidas premisas de la mayoría de películas sobre romances adolescentes, huye de los clichés, el falso sentimentalismo y el melodrama de otras producciones para ofrecernos un relato con personajes honestos, tiernos y sinceros realmente conmovedores.

El perfecto dibujo, una banda sonora interesante y ciertas escenas muy muy buenas la convierten en una película digna de ver y que gustará fácilmente, destacando lo que es ya un habitual en Miyazaki, logrará transmitir los sentimientos de los personajes como nadie.

Si bien no todo es perfecto, la duración de la película es bastante elevada para lo que realmente se cuenta, y me sorprende bastante, aunque gratamente, que al llegar a occidente no la hayan modificado como ya se hizo con Nausicaä.

Lo mejor:

• El dibujo en general y la animación.

• Seiji y Shizuku... entrañables.
• La escena de “Country Road” (hay que ver la película para comprenderlo) es perfecta y sabe transmitir perfectamente ese sentimiento que inunda la película.
• El doblaje al español es más que notable.
• La construcción de ciertos personajes es magnífica.
• La banda sonora.

Lo peor:

• Se antoja un poco larga.
• Hay algunas partes que son algo “ñoñas”.

Puntuación: 7 sobre 10

Los siete samuráis

Ficha:

• Título original: Sichinin no Samurai
• Director: Akira Kurosawa
• Año: 1954
• País: Japón
• Género: drama. Acción.

Crítica:

Reconocida mundialmente como de las mejores películas de la historia del cine, y la mejor de las que he visto, de momento, de Kurosawa.

Todo en ella está absolutamente cuidado al detalle, desde la trama, que aunque sencilla se apoya en unos sólidos personajes, a la puesta en escena, perfecta en todos los sentidos, pasando por la banda sonora, que a mi gusto pasa ligeramente desapercibida.

Nos encontramos en el Japón del siglo XVI, la historia gira en torno a una pequeña aldea de campesinos que es constantemente asediada por una banda de bandidos. Cansados de la situación deciden anticiparse al próximo ataque y contratar a algún samurái para que defiendan la aldea, el problema radica en la dificultad de contratar a un samurái ya que estos son muy orgullosos y jamás se rebajarían a trabajar para unos campesinos, y mucho menos teniendo en cuenta el pago: tres comidas diarias es todo lo que pueden ofrecer...

Como ya anuncié, aunque la trama general parezca sencilla, es sostenida con maestría por un perfecto desarrollo de acontecimientos, que dividen la película en tres partes bien diferenciadas, así como por unos personajes totalmente redondos entre los que se encuentra, a raíz de esta película, mi actor favorito: Toshirō Mifune. Su interpretación del “samurai” Kikuchyo es soberbia así como el personaje, muy carismático y particular y que aporta el toque humorístico a la película. Todos ellos únicos e irrepetibles.

Las escenas de acción en las batallas son espectaculares, y poco tienen que envidiar a las del cine actual, que se basa casi sólo y exclusivamente en eso.

Por otro lado, los planos empleados son de lo mejor, como no podía ser de otra forma en las películas de Kurosawa, siendo su especialidad los planos generales que dejan de fondo a los personajes dandole protagonismo a los bellos paisajes de este Japón Feudal.

Lo mejor:

• Los personajes, todos ellos cuidados al detalle.
• La interpretación de Toshirō Mifune en el papel de Kikuchyo.
• Los paisajes y el vestuario... ¡Parece que de verdad están en el Japón Feudal!
• Las batallas.
• Algunas escenas que, ciertamente, son míticas.

Lo peor:

• La duración es bastante elevada por lo que a algunos se les puede antojar pesada, pero desde luego, a mí no me lo pareció. 
• La banda sonora, que a pesar de ser bastante buena, carece de especial importancia, aunque esto último entra ya en los gustos personales...
• Que no te gusten las historias de samuráis o le tengas "miedo" al cine en blanco y negro.

En resumen, una obra maestra que no decepcionará a casi nadie y que ha supuesto una fuente de inspiración (y de imitación, como no) para el cine posterior, visible en películas como La Guerra de las Galaxias, Los siete magníficos o hasta la película de animación Bichos de Pixar.

Puntuación: 9,5 sobre 10

Comienza el ciclo Akira Kurosawa

Gracias a una página muy interesante que un amigo lector me pasó descubrí la maestría este genial director nipón, y a través de las tres películas que he visto, y que iré comentando poco a poco, he quedado prendado de su estilo sin par y sobre todo del género samurái.

Sí, de samuráis va la cosa ya que Kurosawa es el genio de las películas de samurais, de los directores japoneses más reconocidos mundialmente, y de los que más repercusión a tenido en películas occidentales de la talla de La Guerra de las Galaxias (no pongo Star Wars por no hacer referencia a la pésima nueva trilogía de la que ya hablaremos en algún momento) entre otras muchas.

Así pues he decido ver y analizar sus más de 30 películas en las próximas entradas y haré una reseña del tipo de artículo "Un poco de cultura: homenaje a ..." cuando termine con todas.

PD: por si a alguien le interesa, la página a la que me refería es esta: http://www.nekotabi.es/, muy interesante especialmente para los "fans" de todo lo japonés.

Still Alive

Tras una ausencia de varios meses muchos de vosotros, si es que todavía queda alguien que me lea, pensaríais que había muerto, casi pero no.

Como es bien sabido (introduciendo excusa) , la vida del estudiante universitario requiere mucho esfuerzo, dedicación y tiempo así que me vi obligado a parar de publicar como antaño, sin mencionar un ataque de pereza que me duró hasta hoy...

Avergonzado de mi ausencia he decidido volver, aunque no con la promesa de publicar semanalmente como hasta ahora, sino “cuando pueda”, aunque seguiré intentando llevar un ritmo de publicación semanal...

Lo mismo va para mi otro blog dedicado fundamentalmente al videojuego, animes y series y a la literatura gráfica (y no gráfica) que aprovecho para publicitar a los nuevos seguidores de este blog que no lo conocían. (http://novenoinferno.blogspot.com/ )
Con esta nueva etapa introduciré algunos cambios en los análisis inspirados en otros blogs del género, que no son más que la evolución lógica de mi labor crítica.

Así que ya sabéis, si todo va bien nos vemos cada lunes en Cine Dante

PD: pude parecer que la foto final no tiene nada que ver con el tema, pero a parte de que quedaba bien, está directamente relacionada con las tres, si no son más, próximas entradas.

Saludos

Dante

Gamer

Ficha:

• Título original: Gamer
  
• Directores: Mark Neveldine y Brian Taylor
  
• Año: 2009
  
• País: USA
  
• Género: acción
  

Crítica:

Bueno, como generalmente analizamos películas “antiguas” vamos a por algo más “actual” (y, como no, decepcionante)

Lo que comienza como una trama interesante llena de cortes éticos, morales y filosóficos acaba por ser una escusa para mostrarnos multitud de escenas de acción, tiroteos por doquier y desnudos injustificados, la comercialidad ataca de nuevo.

En un futuro próximo se ha creado una especie de videojuego que mueve millones en el que se juega con gente real, sí, cada jugador controla a un recluso condenado a muerte para que juegue a un videojuego en el que deben ir superando unas pruebas a base de tiros (típico juego de acción), si el jugador consigue que su “personaje” llegue a la última ronda, el recluso puede obtener su libertad.

Una película que podría haber sido infinitamente mejor si se hubiese explotado su parte “inteligente” en lugar de la acción por la acción. Entretenida pero nada interesante.

Destacar la aparición de actores como Michael C. Hall (Dexter en la serie homónima) o Gerard Butler (Leónidas en 300).

Puntuación: 4 sobre 10

Resultados de la última Encuesta

Los resultados de la encuesta "¿Crees que en los análisis sobran las sinopsis de cada película?" son los siguientes:

• 7 personas creen que no sobran ya que aportan datos interesantes sobre la película en cuestión.
• 5 personas se preguntan qué clase de animal es una sinópsis.
• 1 persona cree que sí sobran y que hacen largas y tediosas las entradas.

Ha habido un total de 9 votos (elección múltiple)

Conclusiones:
De acuerdo con vuestra opinión, mantendré las sinopsis dentro de los análisis para que podáis conocer un poco más las películas que se analizan para que así por lo menos os pique la curiosidad a la hora de verla o no.

En cuanto a los cinco que no saben de qué animal se trata, os daré una pista que os hará vislumbrar LA VERDAD.... no es un mamífero.

Muchas gracias por vuestra colaboración y nos vemos en próximas encuestas (y entradas)

Saludos

Concluye el ciclo Miyazaki

Bueno, con la genial Ponyo nos desopedimos del ciclo Miyazaki.
Para ponerle la guinda al pastel haré el Top 9 de mis favoritas, algo totalmente subjetivo ya que por primera vez antepondré mis gustos personales al trabajo del Director.
Ya sé que la mayoría no estaréis de acuerdo, pero a ver si así creamos algo de debate...

• Número 9: Porco Rosso

¿Por qué? Por el enigmático Porco y su misteriosa transformación en cerdo.

• Número 8: Nicky la Aprendiz de Bruja

¿Por qué? Por el Gato de la protagonista, muy divertido.

• Número 7: El Castillo en el Cielo

¿Por qué? Por sus escenas cómicas con personajes tan divertidos como la jefa de los piratas.

• Número 6: Nausicaä del Valle del Viento

¿Por qué? Por su trama algo más adulta que el resto.

• Número 5: Mi vecino Totoro

¿Por qué? Por Totoro, mega-entrañable.

• Número 4: El Viaje de Chihiro

¿Por qué? Por el mundo que crea y su original historia.

• Número 3: Ponyo en el Acantilado

¿Por qué? Porque los dos protagonistas son entrañables y la historia es muy bonita.

• Número 2: La Princesa Mononoke

¿Por qué? Por su preciosa banda sonora, su cuidada historia y sus bellos paisajes.

• Número 1: El Castillo Ambulante

¿Por qué? Por el Carismático Howl, mi personaje favorito, su Castillo y el demonio Calcifer.


Con esto nos despedimos del Genio hasta que se estrene otra de sus películas, espero que hayáis disfrutado de este pequeño homenaje tanto como yo, y os animo a ver o re-visionar todas las películas de este maravilloso director.

¡Hasta la Próxima!

Ponyo en el Acantilado

Ficha:

• Título original: Gake no ue no Ponyo
• Director:Hayao Miyazaki
  
• Año: 2008
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:

La última película de Miyazaki llega con el objetivo de convertirse en otro clásico. Una especie de revisión de La Sirenita de Disney pero de la mano del inigualable Miyazaki, por lo que se convierte en algo totalmente distinto, mucho más original y entrañable. El director nipón vuelve a traernos un mundo de mágicas criaturas que se mezcla con el nuestro y unos personajes entrañables y bien construidos, hacia los que tomaremos cariño. Todo lleno de color y de ese toque tan suyo al que ya estamos habituados. Todo ello acompañado por su habitual mensaje naturalista y su defensa del Medio Ambiente.

En una de sus excursiones al acantilado que hay junto a su casa, Sosuke se encuentra con un pez de colores atrapado en un frasco. Tras liberarlo, decide adoptarlo como mascota y bautizarlo con el nombre de Ponyo. Sin embargo, Ponyo no es un pez cualquiera; en lo más profundo de su ser radica el deseo de convertirse en humano.

De las más sencillas, pero a la vez de las que más emocionan y la que cuenta con los personajes más encantadores.

Toda una aventura de la mano de uno de los mejores directores japoneses y uno de los mejores del mundo en el campo de la animación.

Puntuación: 9 sobre 10

El Castillo Ambulante

Ficha:

• Título original: Hauru no Ugoku Shiro
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 2004
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:

Otra genialidad de este director japonés nos llega desde el país del sol naciente. Parece ser que la magia y la originalidad no cesan en la mente de este hombre, y esta vez tan poco nos defraudará con esta película llena de magia, acción y unos personajes perfectos basada en la novela de la autora británica Diana Wynne Jones , aunque aportando su toque “Miyazaki”, lo que hace que todo cambie radicalmente ya que prácticamente lo único que toma son los personajes y el punto de partida.

Sus películas siguen destacando, y esta no será menos, por esos ya nombrados personajes carismáticos y profundos, su originalidad sin precedentes, su cuidada técnica pictórica ya sea en diseño de personajes como de escenarios y una banda sonora que armoniza a la perfección con todas y cada una de las escenas de esta película, esta vez algo más melancólica que la anterior (El viaje de Chihiro), pero igual de satisfactoria o incluso más.

En el país de Ingary, donde las botas de siete leguas y las capas de invisibilidad existen de verdad, Sophie Hatter ha atraído la desagradable atención de la Bruja del Páramo, quién la hechiza con un maleficio que la convierte en una anciana. Con la determinación de hacer lo adecuado, Sophie viaja al único lugar en el que cree que podrá encontrar ayuda, el castillo ambulante que merodea por las colinas cercanas. Pero el castillo pertenece al temible Mago Howl, que se alimenta, según dicen, de los corazones de jóvenes desprevenidas.

Destacar el carisma del Mago Howl, uno de los mejores personajes que se han creado nunca y el famoso Castillo Ambulante, con un diseño espectacular, al igual que su cuidada animación.

Otra obra maestra que tanto niños como adultos deberían ver.

Puntuación: 9,5 sobre 10

El Viaje de Chihiro

Ficha:

• Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 2001
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:

Espectacular película de los estudios Ghibli que nos trae un Mega-genio de la animación japonesa: Hayao Mizaki.

Desde su cuidado dibujo a su armoniosa banda sonora (no, esta vez no os la pongo) pasando por una historia, que a la par que sencilla es original, destacando ese mundo lleno de color que el maestro ha creado para su obra, aunque con bastantes similitudes con las aventuras que Lewis Carroll creó en su “Alicia en el país de las maravillas”, sólo que esta vez está todo bastante más “japonizado” y con otros elementos que la hacen única e irrepetible. Una obra maestra que no disgustará a nadie.

Antes de llegar a la casa a la que se iban a mudar, Chihiro y sus padres se pierden, deciden investigar un poco la zona deteniéndose delante de un túnel, y al atravesarlo llegan a un mundo donde pasan cosas extrañas. En este universo no hay lugar para los humanos, sólo existen dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se encontrará sola y asustada, para poder salvarles tendrá que ponerse al servicio de la malvada hechicera que transformó a sus padres y que regenta una casa de baños para dioses.

Poco más puedo contaros de esta genial película, tan solo que la veáis si no la habéis visto y si ya lo habéis hecho, volverla a ver como hice yo.

Una aventura que encandilará tanto a jóvenes como a adultos.

Puntuación: 9 sobre 10

I'm back!

O estoy de vuelta, para los que se desentiendan del inglés... Pues eso, tras unas largas y aburridas (pero fructuosas) vacaciones lejos del hogar, regreso para finalizar el Ciclo Miyazaki y para traeros otras cuantas películas que he visionado durante mi retiro.

Disfrutad

Dante

STOP!

Bueno, llegó el temido momento, me voy de vacaciones así que toca hacer un parón... una lástima dejar el ciclo Miyazaki a medias, pero os prometo que a mi regreso terminaré los 3 artículos que me quedan.


¡Hasta pronto!

La Princesa Mononoke

Ficha:

• Título original: Mononoke Hime
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1997
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

Miyazaki nos brinda una nueva aventura en la que la naturaleza y la magia toman mucha fuerza y en la que los "malos" y los "buenos" no aparecen muy diferenciados...

Todo, absolutamente todo, está perfectamente cuidado en esta magnífica película, desde la banda sonora (sin duda la mejor de todas y con diferencia, y de las mejores que he oído nunca), los personajes, perfectamente construidos y redondos, todos únicos y especiales en sí mismos, cada uno con sus propias inquietudes y aspiraciones, etc. El apartado artístico, en el cual, Miyazaki hace alarde técnico y nos sorprende con unos preciosos paisajes llenos de vida y un diseño de personajes y criaturas incomparable. Todo un mundo lleno de magia, deidades del bosque, espíritus y demás. La trama vuelve a cargarse con el tono ecologista al grito de “salvemos el bosque”, la batalla entre el ser humano y la naturaleza comienza:

En una época de samuráis y pueblos enfrentados, en la que reina la confusión y los dioses recorren la tierra, se desencadena una guerra entre el hombre y la naturaleza. Mientras Ashitaka es víctima de una maldición por defender a su pueblo de un enorme jabalí demonio, el clan Matara, dedicado a la fundición del hierro, empieza a arrasar los bosques y los dioses que lo habitan se transforman en gigantescas bestias para proteger su tierra. Ashitaka se adentra en el bosque en busca del remedio que salve su vida y una vez allí, se ve inmerso en la cruel batalla que enfrenta a los fundidores de hierro capitaneados por Lady Eboshi con San, la princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a pelear hasta la muerte por derrotar a los humanos y salvar el bosque. Ahora el destino del mundo depende del valor de una princesa y del coraje de un guerrero.

Estupenda en sí misma, una verdadera obra maestra que no defraudará a nadie, esta vez dedicada a un público joven-adulto.

Para mí, el mejor largometraje de Miyazaki junto con El Castillo Ambulante, una auténtica obra maestra que se merece el segundo 10 de Cine Dante.

"Los árboles gritan de dolor al morir, pero tú no puedes oírlos."

Moro

Puntuación: 10 sobre 10

Porco Rosso

Ficha:

• Título original: Kurenai no buta
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1992
  
• País: Japón
  
• Género: Animación
  

Crítica:
La sexta película de Miyazaki es una de las más flojas, pero no me malinterpretéis, es una buena película, el inconveniente está en que habiendo puesto el listón tan alto en sus predecesoras, esta se queda algo pequeñita, y mucho más sabiendo y habiendo visto lo que viene después de esta.

Aventuras y altos vuelos ubicados en la europa de los años veinte se mezclan con la magia de Miyazaki al transformar a nuestro protagonista en un cerdo.

Porco Rosso trata de la vida de un cazarrecompensas italiano de los años 20 que lucha por dinero contra los piratas aéreos que sobrevuelan el Mar Adriático. Es el mejor piloto de la primera guerra mundial y las continuas derrotas provoca que los piratas decidan contratar a un piloto extranjero para que ponga fin a los vuelos de nuestro protagonista. A la persona que recurren es Curtis, un americano ambicioso y casanova que ve en Porco un rival a su altura. Pero, el centro de todo, viene del propio apodo de nuestro protagonista. Por motivos no muy claros, que se desvelan durante la historia, se ha convertido en un cerdo. Y, amparándose en ello, vive apartado de la sociedad y del mundo que le rodea retirado en su isla con su hidroavión. Todo cambia cuando conoce a Fio a raiz de la pelea con Curtis. Una joven ingeniera que le seguirá a todas partes hasta que le haya pagado las reparaciones del avión.

Para este largometraje destaca por encima de todo el mensaje antibelicista, visto a través de Porco, el personaje principal, muy carismático y un final bastante ambiguo que deja al espectador que saque sus propias conclusiones sobre lo que le sucederá a Porco.

Una película entretenida y de calidad para un público bastante amplio, ya que las aventuras de Porco serán disfrutadas por los más pequeños, mientras que el mensaje que se intenta transmitir será destinado a un público algo más maduro. Así que ya sabéis, tomad los mandos y a despegar con esta genial película.

"Prefiero ser un cerdo a ser un fascista"

Porco

Puntuación: 7 sobre 10

Nicky la Aprendiz de Bruja

Ficha:

• Título original: Majo no takkyūbin
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1989
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

Miyazaki vuelve a conseguirlo, esta vez nos trae las aventuras de una pequeña bruja principiante.

Nicky, la aprendiz de bruja es una película que cuenta las peripecias de una pequeña bruja de 13 años llamada Nicky (Kiki en la versión original). En esta obra Hayao Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva
Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro que se encargará de la mayoría de los gags, y montada en su escoba voladora. Su viaje la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

A través de Nicky viviremos una emocionante aventura, con los ya acostumbrados toques de humor, esta vez por parte del acompañante de Nicky, ese pequeño gato negro y sus comentarios sarcásticos pondrán la guinda en este bonito pastel.

Una sencilla historia cargada de acción y emoción tanto para adultos como para niños, no es de las mejores, pero es otra obra más que completa la gran colección de Miyazaki.

Con esta película me he dado cuenta de un dato curioso sobre las películas de Miyazaki, en casi todas los protagonistas son chicas (salvo en Porco Rosso y La Princesa Mononoke).

"Era divertido volar hasta que empecé a hacerlo para ganarme la vida"

Puntuación: 7'5 sobre 10

Mi vecino Totoro

Ficha:

• Título original: Tonari no Totoro
• Director:
• Año: 1988
  
• País: japón
  
• Género: animación
  

Crítica:
La cuarta película de Hayao Miyazaki vuelve a sorprendernos con una trama sencilla pero una vez más llena de sentimiento, un sentimiento que trasmite con maestría a lo largo de toda la película y que nos encandilará desde el principio. De nuevo lo que realmente nos mete en la trama son los carismáticos personajes, en especial el sencillo Dios del bosque, Totoro, que a pesar de no poder hablar, su expresividad es inimaginable, uno de los personajes más entrañables y que al final de la cinta desearemos poder abrazar cariñosamente.

Esta vez, nos relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

También cabe mencionar ese mensaje naturalista y ecologista que Miyazaki siempre expresa en sus obras.

En esta ocasión, de nuevo podemos observar muchos de los elementos que este director utilizará para sus siguientes películas. De esta forma no sería erróneo el pensar de esta película como un precursor de sus grandes y más conocidas obras, en especial en El Viaje de Chihiro, en la que este mundo espiritual apenas explotado en esta película, será utilizado con maestría para su próxima obra, como los llamados “duendes del polvo” que en El Viaje de Chihiro tendrán su aparición como partículas de hollín que trabajan en la sala de calderas, y otras ideas que serán destinadas a La Princesa Mononoke como la idea de los Dioses, y en concreto la del Dios del bosque.

Otras curiosidades a destacar sería la fama que alcanzaría Totoro, que para los niños japoneses es lo que Winnie the Pooh para los niños americanos, y además es la mascota y el emblema del Estudio Ghibli, todo un personaje.

Esta vez destinada al público infantil, pero a pesar de su abrumadora sencillez nos hará disfrutar como niños.

Divertida y entrañable como pocas.

Puntuación: 8,5 sobre 10

El Castillo en el Cielo

Ficha:

• Título original: Tenkū no Shiro Rapyuta
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1986
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:

El tercer largometraje de Hayao Miyazaki sigue la estela de diseños aeronáuticos de su anterior película, y otros que evolucionarán para futuras entregas como las "naves avispa" (realmente no se llaman así, pero no sé que otro nombre ponerles) que también aparecen en "El Castillo Ambulante", aunque la historia no tenga absolutamente nada que ver.

De nuevo nos encontramos ante un peliculón, que no superará a su predecesora pero que aún así sigue siendo otra obra maestra que todo el mundo debería, al menos, conocer.

Como no me cansaré en repetir, la banda sonora es de lo mejorcito de la cinta, unido al cuidado diseño de personajes tanto gráfica como psicológicamente.

Esta vez el genio vuelve a sorprendernos con una interesante trama:

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, Lapuntu (en el original es Laputa, pero debido a su malsonancia fue traducido de esta forma, algo de agradecer en mi opinión), una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de Lapuntu.

Como añadido diré que la isla flotante de esta película es la que aparece en Los Viajes de Gulliver, aunque para más información a la Wikipedia* (cuanto bien que hace al mundo).

También podemos hallar en esta película el recurso que Miyazaki usa más a menudo, el de la “abuelita”, ya que en todas sus obras aparece una o en ocasiones varias. La clásica anciana entrañable y que todo el mundo quiere, que actúa como personaje secundarios con más o menos peso en la historia, dependiendo de la película pero de la que el espectador se encariña rápidamente. En su anterior película tenía poco peso, pero en esta alcanza un papel bastante importante en la trama, además de ser uno de los personajes más divertidos y carismáticos.

Por otro lado, habría que destacar la gran carga humorística de la película, que a pesar de la seriedad de la trama, en multitud de puntos conseguirá, como mínimo, arrancarnos una sonrisa, con personajes tan geniales como la banda de piratas de "mama" (no lo he escrito mal, lo pronuncian así).

Esta vez destinada a un público más joven que la anterior pero no por ello echando por tierra el perfecto guión. Divertida, mágica y entretenida, toda una joya.

Destacar el guiño de Miyazaki a su anterior película al aparecer como especies de la isla flotante el animal que acompaña a Nausicaä en su película.

Puntuación: 8 sobre 10

*(cuando remito a la wikipedia ya está el artículo buscado, así que no dudeis en darle).

Nausicaä del Valle del Viento

Ficha:

• Título original: Kaze no Tani no Naushika
• Director: Hayao Miyazaki
  
• Año: 1984
  
• País: Japón
  
• Género: animación
  

Crítica:
El segundo largometraje de Miyazaki es realmente el que impulsó su carrera, basado en el manga homónimo que él mismo creó dos años antes (y que todavía no he leído, pero que pronto lo haré, ya que lo ponen mucho mejor que la película). Una aventura en la que el mensaje naturalista y antibelicista queda implícito no solo en la trama postapocalíptica, sino que a través del personaje principal, Nausicaä, o Sandra en la versión española (sí, yo también me pregunto el porqué de cambiar o “traducir” un nombre que en nuestro idioma suena bien).
La trama, a la par que original, es una de las más complejas y adultas de toda su obra.

El mundo alcanzó un alto nivel de industrialización cuando una civilización nacida en el extremo oriental del continente eurasiático extendió su influencia al resto del planeta, con lo que, al cabo de unos pocos siglos, el nivel era igualmente alto en todas partes.

La industrialización llevó a una situación crítica por falta de recursos naturales, polucionándose la atmósfera de tal forma que se produjeron cambios genéticos entre los seres vivos. Al cabo de mil años la situación llego a un punto álgido insostenible que desemboco en un proceso sin retorno de degradación

La situación empeoro definitivamente con la "Guerra de los 7 días de Fuego", así llamada porque se lanzaron tantos proyectiles letales que todas las ciudades existentes quedaron convertidas en ruinas inhabitables, perdiéndose para siempre la tecnología sofisticada que las construyó, y dejando toda la superficie terrestre totalmente estéril.

Al no poder recobrar los avanzados inventos de sus antepasados, los supervivientes tuvieron que conformarse con resistir grandes penalidades durante un largo periodo de tiempo en condiciones infrahumanas.

Nausicaä es la princesa de un pequeño pueblo, los guerreros del viento, que viven en el Valle del Viento. La gente que vive en el valle está a salvo, porque el viento impide que les lleguen estos gases procedentes de las zonas contaminadas por la catástrofe. Nausicaä buscará comprender el origen del problema y conseguir la paz entre los hombres, y sobre todo entre éstos y el bosque.

Llegados a este punto no haremos la siguiente pregunta, ¿Debe el ser humano ser salvado o que el planeta amanezca a una nueva era sin esta especie?

Una genial historia en la que el director hace un alarde tanto técnico como creativo al hacer de este nuevo mundo hostil y deshumanizado algo bello y lleno de vida. Como es un constante, la banda sonora será estupenda, aunque a mi juicio no de las mejores aunque, eso sí, el tema principal es único.

Por otro lado, se puede ver esta película como una clara precursora de una de sus obras maestras, La Princesa Mononoke, pero ni se os ocurra pensar que tan solo es una revisión, ni que decir tiene que esta película es de las mejores de este director y también es irrepetible.

Una delicia para cualquier espectador, aunque por los temas y la trama, esta podría ser una de sus obras más adultas, por lo que el público infantil puede que no alcance a comprender la totalidad de la película, o por lo menos se perderá muchos de los detalles. Aun así es una bonita aventura que no debe faltar en tu colección.

Nota: la versión que yo he visto no es la definitiva debido a multitud de problemas con la traducción fuera de japón, ya que se eliminaron más de 30 minutos de metraje para hacerla "más comercial", cargándose por completo la obra original.

La versión que yo he visualizado está montada por fans y las escenas eliminadas aparecían donde deberían estar, pero en versión original. No sé nada de la nueva versión lanzada este mismo año, pero intentaré hacerme con ella, ya que para el resto de países hubo un nuevo doblaje (el original cambiaba prácticamente toda la trama y muchos de los nombres). Ya haré una mini-entrada cuando visualice la nueva versión. Para más información os remito nuevamente a la Wikipedia*(bajad hasta la parte en la que pone primera y segunda distribución).

Puntuación: 9 sobre 10

*(cuando remito a la wikipedia ya está el artículo buscado, así que no dudeis en darle).

Un poco de cultura: Homenaje a Hayao Miyazaki

¿Quién es este tío y porqué tiene un nombre tan raro? os estaréis preguntando muchos de vosotros (los que sí que sepan quien es, que supongo que seréis bastantes, que no se sientan ofendidos), pues bien, ahí va un pequeño homenaje a uno de los mejores, si no el mejor, directores de animación del mundo.
Como para información fidedigna y objetiva está la Wikipedia, yo os voy a contar aspectos que allí no aparecen, y los que realmente pueden interesaros desde el punto de vista de la temática del blog, así que si queréis leer algo puramente objetivo parad de leer AQUÍ...

(Espero que alguien siga leyendo esto...)

Bien, las obras del gran genio nipón (como no podía ser de otra forma) se caracterizan por sus mundos llenos de magia y color, que en ocasiones interactuarán con el nuestro, por su dibujo claro y bien definido, por sus carismáticos y entrañables personajes y su cuidado diseño, por sus geniales bandas sonoras, perfectamente integradas en la trama y que le aportan todo el sentimiento extra que las imágenes por si solas no pueden transmitir, haciendo que el conjunto tome una fuerza imparable, y sobre todo por los mensajes y valores que transmiten todas y cada una de sus películas, como el valor, la amistad, la responsabilidad, el amor (puede sonar cutre, pero no es del tipo “culebrón"), así como el respeto hacia la naturaleza por parte del hombre y el antibelicismo.
Todo ello a partir de preciosas metáforas, emotivas escenas y personajes perfectamente construidos.
Resumiendo todo en una palabra, SENTIMIENTO. Todas sus obras transmiten algo al espectador, y de alguna forma ese sentimiento nos hace partícipes de los acontecimientos relatados en sus largometrajes, algo que nos integra como un elemento más en la película, sufrimos con los personajes, reímos con ellos e incluso en ocasiones lloramos. Algo muy difícil de conseguir en el séptimo arte, pero cuando se consigue la sensación es muy gratificante para el espectador.

A todo esto habría que añadir que todas y cada una de sus películas son únicas e irrepetibles.

Un genio que a día de hoy se encarga de uno de los estudios de animación más prestigiosos del mundo, el Estudio Ghibli que entre sus películas se encuentra la ya analizada “La Tumba de las Luciérnagas” (10/10).

Todo un personaje que se merece como poco un artículo como este.

Para completar el pequeño homenaje a este gran hombre he decidido analizar su filmografía completa*, espero que lo disfruteis.



Para terminar os dejo con una de sus frases que más me llamó la atención:

"[...] Tu saltas al las cosas más nuevas y lo único que haces es deleitarte del orgullo de ser uno de los consumidores. No debes ser alguien que consume. Debes ser alguien que crea"

Hayao Miyazaki

*nota: teniendo en cuenta que su primer largometraje es la continuación de una serie anime, he decidido saltarla hábilmente, pero que conste que no olvidamos "Lupin III: El castillo de Cagliostro".


PD: Esta era la sorpresa de la que os hablé.

Resultados de la última Encuesta

Los resultados de la encuesta "¿Qué os parecería cambiar el tono “serio” de este blog a otro un poco más distendido como el del otro blog?" son los siguientes:

• 3 personas creen que debería alternar entre uno y otro para enriquecer los textos.
• 3 personas están buscando los planos robados de la Estrella de la Muerte.
• 0 personas quieren que mantenga el tono serio como hasta entonces.
• 0 personas quieren que cambie radicalmente el tono a algo más distendido.

Ha habido un total de 4 votos.

Conclusiones:

Ante la masiva abstención en esta encuesta, tan sólo me pregunto... ¿Dónde estaban los otros 16 votantes de la otra encuesta?... Que importa, por decisión vuestra alternaré el tono de mis próximas entradas para que os deleitéis mucho más al leerlo.

Muchas gracias a los 3 votantes (no digo cuatro porque sería estúpido agradecermelo a mí mismo) por dar vuestra opinión al respecto y os animo a continuar con la búsqueda de los dichosos planos... ¿Alguien dijo Tatooine?... es igual.

Saludos

Dante

Disculpas

Después de mi enigmática desaparición, víctima de acontecimientos imprevistos y de la más profunda pereza, vuelvo de entre las profundidades con mis disculpas y con una gran sorpresa que espero que os agrade, pero antes anunciaré los resultados de la anterior encuesta.

Espero que me podáis perdonar.

Saludos

Dante

Tron

Ficha:

• Título original: Tron
  
• Director: Steven Lisberger
  
• Año: 1982
  
• País: USA
  
• Género: Ciencia Ficción
  

Crítica:

La obra de culto distribuida por Buena Vista, o Disney para los amigos, se presenta como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

Kevin, un "hacker", se introduce molecularmente dentro de un ordenador para recuperar un programa de creación propia que le han robado. El interior de este computador es un nuevo mundo, gobernado de forma dictatorial por el Control Maestro, ayudado por su sicario Sark. El alter ego de Kevin en este nuevo mundo, Clu, encontará algunos aliados en este extraño escenario que le ayudaran en su camino hacia el Control Maestro.

Teniendo en cuenta la fecha de lanzamiento de este filme (1982), el guión que se nos presenta tiene una originalidad sin precedentes, unos diseños de vestuario y ese gran mundo digital (muy “ochentero” debo decir) perfectos, y unos efectos especiales que aun a día de hoy son bastante buenos, ni que decir tiene como debieron ser en la fecha de su estreno.

El argumento general es bastante sencillo, malo que quiere apoderarse del mundo (en este caso del ciber-mundo) y bueno que debe detenerle. Aun así el desarrollo de los acontecimientos no tiene parangón, y las escenas de acción son trepidantes, destacando ya la clásica escena de las motos, realmente emocionante y frenética. Acabaremos totalmente inmersos en este mundo de fantasía digital con el deseo de volver pronto.

Una película que se resume con la frase "Originalidad en todos los aspectos".

Solo nos queda esperar a la nueva “Tron: Legacy” secuela de la original, que al menos estéticamente parece interesante (como no en 3D), a ver con que nos salen, pero lo cierto es que yo estoy expectante.

Por último destacar las posteriores similitudes con películas como Matrix o Summer Wars (que pronto analizaré), especialmente a esta última, también perfectamente recomendable.

Muy recomendable para todo tipo de público, en especial para los seguidores del gran género que es la Ciencia Ficción.

Puntuación: 8 sobre 10

Infectados

Ficha:

• Título original: Carriers
• Director: Alex Pastor y David Pastor
  
• Año: 2009
  
• País: USA
  
• Género: Terror - Thriller
  

Crítica:
Sencilla película que cumple su funcionalidad, entretener. Sin muchas pretensiones lo conseguirá sin ser una basura integral. Lo cierto es que no me pareció nada mala.

Un virus mortal (no, frente a todo lo que pueda parecer, NO es de Zombies) se ha extendido por toda la Tierra aniquilando a la mayor parte de la población. Cuatro supervivientes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México con la intención de refugiarse hasta que pase la epidemia. Su principal temor es encontrarse en su camino con otros humanos que les puedan contagiar. Así, cuando su coche se estropea en una carretera aislada, empezará una desesperada lucha por la supervivencia en la que no sólo deberán enfrentarse a niños infectados, médicos homicidas o saqueadores sin escrúpulos sino, sobre todo, a la creciente desconfianza que surge entre ellos...

Poco hay que decir aquí, se trata de una película sencilla y comercial para una noche sencilla en la que no tengas nada mejor que hacer y te apetezca ver algo ligero lejos de la densidad argumentativa y secuencial de los grandes maestros del cine. Personajes planos, aunque bien construidos (siguiendo los arquetipos clásicos de este tipo de películas), trama sencilla pero no monótona, y en ocasiones frenética, etc.

Entretenida pero nada especial.

Destacable el trabajo de los dos directores Españoles en su primer largometraje.

Puntuación: 5 sobre 10

Truco o Trato

Ficha:

• Título original: Trick 'r Treat
• Director: Michael Dougherty
  
• Año: 2009
  
• País: USA
  
• Género: "Terror"
  

Crítica:
Después de las magníficas películas de Berlanga y la genial obra maestra de Mamoru Oshii (The Sky Crawlers), todo apuntaba a que me había vuelto loco poniendo notas al alza, ya que ninguna bajó del 9 (creerme, lo merecían). Bien, pues ahora volvemos con el cine del malo.

Esta “curiosa” (no se me ocurre apelativo menos ofensivo) película, rodada con “cuatro duros” y estrenada directamente en DVD por parte de la fabulosa (no) Warner Bros, nos relata unas cuatro historias interrelacionadas que suceden en una noche de Halloween imitando, sin ningún éxito, las películas de terror de los años 70-80, o por lo menos sacando lo peor de ellas. Hasta ahí todo pintaba “medio bien”, pero cuando ya empiezan a aparecer las cosas sobrenaturales y completamente absurdas intentando ser algo serio (cuando lo hacen a propósito queda bien, un ejemplo sería Planet Terror de Robert Rodriguez) ya es cuando se acaba la paciencia y dan ganas de cortar y ponerse a otra cosa, pero como buen cinéfilo esperé a que la cosa mejorase, pero en lugar de eso desvariaba mucho más hasta ser completamente absurdo.

La película podría decirse que imita la estética cómic en algunas partes (ejemplos serían los rótulos de “antes” o “después” que aparecen dentro de una especie de bocadillo) y sobre todo intenta hacer lo que Tarantino logró con Pulp Ficction, entrelazar las historias coherentemente, solo que aquí no lo hace nada bien.

Resultado, una basura superlativa que no hay quien la digiera. Se intentó abarcar mucho, pero se quedó a la mitad en todo, y en la mayoría de los casos ni siquiera se llega a la "mitad"...

No os confunda lo que he escrito, NO ES UNA IMITACIÓN A LAS PELÍCULAS DE SERIE B O Z, esta esta hecha así sin pretensión de que sea cutre, pero lo es.

Sólo recomendar al que me aconsejo ver esta película, que si quiere ver cine de verdad, que vea “Vinyan” (este sarcasmo lo entenderán los pocos que la vieron conmigo).

Puntuación: 2 sobre 10

PD: perdonadme lectores por la larga espera entre entradas, ya estoy 100% libre e intentaré publicar semanalmente como casi siempre.

Saludos

Dante

Resultados de la última Encuesta

Los resultados de la encuesta "¿Qué os parece el nuevo look del blog?" son los siguientes:

• 10 personas lo encuentran interesante y se meterán de vez en cuando. (50%)
• 7 personas entraron en el blog por error pensando que era algo porno. (35%)
• 6 personas lo encuentran genial y se meterán tanto o más que en este. (30%)
• 4 personas lo encuentran interesante "a secas". (20%)
• 2 personas no responden a los intereses de lo que se publica allí, así que les da igual. (10%)
• 2 personas me odian. (10%)
• 1 persona opina que es una "mierda". (5%)

Ha habido un total de 20 votos.

Conclusiones:

Me alegro mucho de la recepción del blog, y espero que disfrutéis con él.
También agradecer el "récord" de participación en esta encuesta, que son bastantes más que los seguidores.
Para los (pocos) que no les guste o les sea indiferente, recomendarles que se metan de vez en cuando por si hay algo de su interés.
A los dos que me Odian (creo saber quienes sois), supongo que estarán de broma y si no, pues nada.
Y por último ánimo para los 7 "buscadores de porno" ¡Algún día lo conseguiréis!

¡Nos vemos en próximas encuestas! (y entradas)

Dante

The Sky Crawlers (Surcadores del Cielo)

Ficha:

• Título original: The Sky Crawlers
  
• Director: Mamoru Oshii
• Año: 2008
  
• País: Japón
  
• Género: Animación. Drama.
  

Crítica:

Bueno, queridos lectores, no sé por donde empezar... Lo mejor es que escuchéis la música de este vídeo mientras leéis mi entrada (de verdad que merece la pena, insisto, esperad a que se cargue si hace falta):

(Botón derecho del ratón y "abrir enlace en una nueva pestaña")

http://www.youtube.com/watch?v=-wWtauojXkE

Es el tema principal de esta genial obra maestra... ¿Ya lo habéis puesto? Eso espero, si no esta entrada no sería lo mismo. Bueno, al grano.

El gran genio Mamoru Oshii (autor de otras obras maestras como Ghost in the Shell, que ya analizaré en otra ocasión) nos trae una verdadera obra de de arte. Todo en ella es sublime, desde la ( como ya estaréis comprobando) genial Banda Sonora de otro fuera de serie, Kenji Kawai, que le viene como anillo al dedo, hasta el apartado visual, con unos paisajes sublimes, un color apaciguante y una acertada mezcla de la animación 2D con la animación digital 3D, que fluyen en perfecta armonía, pasando por una perfecta trama, unos personajes, que aunque sencillos, son exquisitos y un profundo debate metafísico y filosófico en general.

The Sky Crawlers transcurre en un mundo alternativo, no parece plantear un escenario futuro ni una ucronía. En este mundo no parecen existir fronteras nacionales como las nuestras. La mayor parte de la acción transcurre en una base aérea lo que podría parecer Inglaterra, donde un grupo de pilotos luchan contra un enemigo en una guerra de baja intensidad pero que no parece tener fin. Los pilotos son empleados de una corporación armamentística y la guerra es contra otra corporación rival. Aparentemente los únicos conflictos militares de este mundo son los que protagonizan las corporaciones y son retransmitidos para la población como si fueran deportes. La tecnología militar que emplean es muy parecida a la de la 2ª Guerra Mundial, y casi todos los pilotos, de aspecto aniñado son Kildren, modificados genéticamente para que no pasen de la adolescencia ni envejezcan.

Los personajes que se nos presentan aparecen totalmente deshumanizados y melancólicos, envueltos en una guerra tan larga y absurda, que llegado el momento, no se sabe por qué se está luchando, simplemente se lleva a cabo porque en palabras del protagonista, “es su trabajo”. Esta angustia metafísica se hará cada vez más acuciante con el desarrollo de la trama.

Nos ofrecerá una interesante reflexión sobre la paz y la guerra, así como la vida y la muerte, y la niñez y la adultez. Hay sentimientos, ideas y muchas cosas. Todo ello expresado con incesantes silencios, bellas imágenes, emotivos temas, por alguna frase en concreto de un personaje, etc...

La película en sí, es una metáfora sobre la adolescencia, aquella edad en la que se nos da todo y sentimos que quieren todo de nosotros, aquella edad en la cual tenemos mayor necesidad de mirar al cielo.

Por supuesto, una película así tiene que tener un “pero”, y lo tiene. La película, es bastante larga, y salvo por las (escasas) escenas de combates aéreos, el ritmo es bastante lento, y aunque a mi no me sucedió, algunas partes se antojan pesadas, haciendo que sea bastante difícil para el espectador. Aun así, la paciencia tiene su premio, ya que a medida que la película va avanzando iremos entendiendo todo lo que al principio parecía caótico o sin sentido, hasta que al final todo encaje como el mejor de los puzzles.

Aun así, es una película que nada más terminar te dejara algo perplejo, pero según va pasando el tiempo, va mejorando en tu recuerdo. Eso sí, por mi parte, le tengo que dar una “re-visión”, porque estoy seguro que me he perdido bastantes cosas.

Lo cierto es que se trata de una película, que difícilmente se puede contar con palabras, ya que los sentimientos que transmite sólo se pueden expresar con la plena visualización de la misma. Así que nada de lo que aquí aparezca debe alentarte o desalentarte a la hora de verla, simplemente tienes que juzgar por ti mismo.

Muy Recomendable para todos los que buscan en el cine, algo más que una mera sucesión de imágenes en movimiento, y para, como no, los amantes de la ciencia ficción. Para todo aquel, que busque una película de acción frenética, probablemente no acabe la película y la deje a medias...

Solo añadir que The Sky Crawlers fue presentada en el Festival de Venecia 2008 y fue una de las grandes triunfadoras de ese mismo año en Sitges, donde logró el Premio especial del Jurado, el Premio de la Crítica José Luis Garnier y el galardón a la mejor banda sonora.

"Aunque el camino sea el mismo, siempre se pueden descubrir cosas nuevas en él... ¿No es ese motivo suficiente para vivir?"

Puntuación: 9 sobre 10

Profunda Indignación: Cierre de las páginas Espal

Artículo en mi otro blog:

http://novenoinferno.blogspot.com/2010/06/profunda-indignacion-cierre-de-las.html

PD: disculpad estas formas, pero me parecía un artículo de interés general, pero de acuerdo a su temática encajaba mejor en el otro blog, y por otro lado me parecía demasiado informal tener dos entradas iguales... aparte de que en mi otro blog tengo muchos menos lectores.

Saludos

Dante

El Verdugo

Ficha:

• Título original: El Verdugo
  
• Director: Luis García Berlanga
• Año: 1963
  
• País: España
  
• Género: Tragicomedia o Comedia Negra
  

Crítica:

Otra genialidad de este maestro del cine que es Berlanga.

En esta ocasión, se nos relata la historia José Luis, empleado en una funeraria que está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro. Esa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo...

En este filme, El Genio nos deleitará con una feroz crítica a este sistema de ajusticiamiento, todavía vigente en la España de esta película (hasta la constitución de 1978): el temido Garrote Vil.

Con un desarrollo de personajes perfecto, destacando el del personaje principal, que al final del largometraje no será ni parecido a lo que fue al comienzo, y un reparto de lujo, destacando al increíble José Isbert, que hará de verdugo en esta película (y del alcalde en la anteriormente comentada ¡Bienvenido MisterMarshall!). Un actor que se coloca en la lista de mis actores favoritos por sus soberbias interpretaciones y su humor innato.

Todo acompañado por un perfecto montaje, uso de planos originales y cámara fijas que darán un interés adicional a la película transmitiendo una serie de sentimientos o ideas que ni cientos de palabras podrían transmitir y un singular humor negro que supondrá la guinda en el fabuloso pastel que es esta película.

A destacar la escena final de cámara fija en la que el protagonista deberá ejercer su profesión, en la que el espectador quedará confundido al no saber realmente quien era el que iba a ser ajusticiado, si el reo o el propio verdugo...

-“¡NO LO HARÉ MÁS!”

-“... Eso mismo dije yo la primera vez...”

Puntuación: 8,5 sobre 10

¡Estreno Inminente!

Hoy, viernes 14 de mayo de 2010.....(Redoble de tambores)..... se estrena mi nuevo blog "El Noveno Círculo del Infierno", un blog en el que trataré cualquier tema relacionado con el entretenimiento, aunque como ya hay una presentación, simplemente os envío a ella: Apertura

Bueno, con esto me despido y decir que aunque abra este nuevo blog, eso no quiere decir que os abandone, queridos lectores, nos seguiremos viendo cada Domingo en Cine Dante...

Saludos

Dante

Enlace: http://novenoinferno.blogspot.com/

¡Bienvenido Mister Marshall!

Ficha:

• Título original: ¡Bienvenido MisterMarshall!
  
• Director: Luis García Berlanga
  
• Año: 1952
  
• País: España
  
• Género: Comedia
  

Crítica:
Otra película de las terriblemente inusuales en mi persona, las pertenecientes al cine español. Esta en concreto está dirigida por otro gran director, también desconocido para mi, hasta hoy: el gran Luis G. Berlanga.

El pequeño pueblo de Villar del Campo, bueno no, Villar del Río (broma que entenderán los que hayan visto la película), está a punto de recibir la visita del todo poderoso dólar. Altas personalidades estadounidense van a pasar por el nombrado pueblo, llenándolo de sueños y esperanzas de todo lo que esta esperada visita traerá. Enamorados del verde color de los billetes americanos, prepararán el pueblo para que su vista sea inolvidable y como no, para obtener un beneficio tangible.

Con esta sencilla trama, comienza nuestra película, una genialidad en su género y de una calidad apabullante. Con unos personajes perfectamente construidos, cada uno con sus propias características, personalidad, intrigas, miedos, manías, etcétera. Todos ellos entrañables y muy característicos harán mucho más creíble la película, haciéndonos pensar que se trata de un pueblo real.

La perfecta narración en off, digna de mención, es otro de los grandes puntos de esta película, un narrador omnisciente que nos relatará perfectamente todo lo que acontece en el pueblo, hasta las mismísimas inquietudes de los personajes, ya que claramente los conoce a todos ellos como la palma de su mano. Esto le dará un toque más personal, todo nos parecerá extrañamente familiar y a poco más del principio del filme, veremos a los personajes como si les conociésemos de toda la vida, aunque sólo llevemos unos cuantos minutos de metraje.

Con un comienzo magistral muy muy original, y bastante contemporáneo para la época a la que pertenece la película, y escenas tan buenas como el famoso discurso del alcalde (destacando la escena “Os debo una explicación”) o la parte en la que cada personaje tiene su particular sueño (en concreto el sueño del alcalde, genial parodia de los westerns americanos, y la peculiar, e ininteligible, forma que él y los participantes del mismo tienen para hablar inglés) hacen de esta película una obra maestra, y del director un fuera de serie. Un director que bien conoce todas y cada una de las técnicas cinematográficas, y que las sabrá aplicar con maestría a su película.

Una película muy recomendable para todos los que no les suponga un impedimento ver un cine con más de 10 años de antigüedad (58 en concreto) y aun para esos se la recomendaría ya que a pesar de su avanzada edad, a día de hoy, sigue siendo muy actual.

De nuevo agradecer a mi amigo y lector por animarme a ver cine de este calibre y como no, por prestarme las películas.

Gracias.

Puntuación: 9'5 sobre 10

Disculpas...

Después de ausentarme casi dos semanas por fin reaparezco por el blog, con malas noticias:

estamos a finales del curso escolar y todos los estudiantes (incluido yo) precisamos de más tiempo para estudiar que nunca, por ello me veo obligado a hacer un descanso temporal hasta por lo menos el día 17 de mayo, ahí tendré un poco más de tiempo por que ya se acaban los exámenes del instituto, pero tampoco mucho más, ya que para junio llega la temida selectividad, así que bueno, intentaré publicar lo que pueda, y para los que no me conozcáis físicamente pues que sepáis que no he muerto... todavía.

Aun así intentaré terminar alguna entrada dejada a la mitad o algunas que están en sucio.

Saludos

Dante

Splice (Festival Sy Fy 2010)

Ficha:

• Título original: Splice
  
• Director: Vincenzo Natali
  
• Año: 2009 (en Estados Unidos, aquí todavía no se ha estrenado)
• País: USA
  
• Género: Terror- Ciencia Ficción
  

Crítica:

Una de las películas más decepcionantes de toda la muestra, posiblemente también fue culpa mía, ya que esperaba más otra cosa diferente a lo que acabo siendo aunque lo cierto es que el tráiler dejaba el listón bastante alto...

Una trama nada destacable nos relata la historia de dos científicos genéticos que se dedican a crear nuevas especies combinando ADN de diversas especies con el objetivo de encontrar curas a enfermedades humanas. Conseguirán desarrollar una nueva especie mezclando también ADN humano, algo totalmente ilegal. Hasta aquí todo pinta bien, y lo que todos (o por lo menos yo) esperábamos era un rollo (en el buen sentido de la palabra) al estilo de Alien, que podría haberla hecho, cuanto menos, decente.

De esta forma, la criatura o engendro, como prefiráis llamarla, irá creciendo, y hasta la mitad de la película todo parecerá más o menos normal, pero a raíz de que el engendro se desarrolle y vaya adoptando una forma más o menos humana, la trama cambiará su cauce echándose a perder de forma irreversible, yendo hacia un punto inesperado pero mucho peor que el planteamiento intuido llevándonos a unas cuantas situaciones ridículas, destacando una escena protagonizada por el mismísimo Adrien Brody bastante vergonzosa (los que vean la película sabrán al instante a cual escena me refiero) para un actor de su talla que protagonizó películas de la calidad de la grandiosa El Pianista.

El otro punto en contra, y muy relacionado con el punto anterior son las 2 escenas de sexo interraical rozando prácticamente la zoofilia y que son absolutamente desagradables.

Una película bastante mediocre que no se merece más que la nota que recibe, aunque toda ella se deba a esa primera mitad que la salva de caer en el mismo saco que Halloween II o The Children.

Puntuación: 4 sobre 10